很多小伙伴玩家都不太清楚传统艺术与现代艺术共通之处，如何理解艺术从传统到现代的嬗变，那么今天解雕侠小编给大家带来一篇 相关的文章，希望大家看了之后能有所收获，最后请大家持续关注我们！
毕加索画的斯特拉文斯基
任海波(四川省艺术研究院专家) ) ) ) )。
耀眼的“圈子”
如果用“圈”的概念来描述一个人，斯特拉文斯基的交往名单就完全不是真的。 活泼的艺术家广卖各界名流并不稀奇，但他的许多际遇似乎不是用这个范本所能概括的。 前几天，有一部描写他和可可香奈儿的故事的电影。 毕加索把他的图像系列化了。 也可以把这些看作是文化名流生活的一个方面。 在他还不出名的时候，他几乎看过俄罗斯所有重要的作曲家。 俄罗斯音乐的始祖格林卡，这位后辈因为年龄相差很大，无缘，但他也见过格林卡的妹妹。
大学生斯特拉文斯基的专业是法律，我觉得读了两年也读不懂，所以去学习作曲了。 这种简历式的写法容易被认为是让他中途出家，其实读法律是一个小弯路。 他原本来自音乐世界，父亲是有名的歌手，从小就学钢琴。 我只是为了生活而学习法律。 转学作曲跟随泰斗级的里姆斯基-科萨科夫。
在当时的俄罗斯音乐界，柴可夫斯基和里姆斯基-科尔萨科夫可以说是双峰，前者的评价更高。 里姆斯基-科尔萨科夫一生都与柴可夫斯基为伴，但在内心深处，柴可夫斯基去世后自己的作品写得很好。 在教育方面，两个人的门户极为清晰。 斯特拉文斯基作为一名学生，一方面得到老师的真传，另一方面也不愿受教师的束缚，广泛涉猎其他音乐，这也是年轻人的心性。
在柴可夫斯基的创作中，芭蕾音乐是主要板块之一，因此，他被认为是最伟大的芭蕾音乐作曲家。 另一方面，俄罗斯芭蕾在二十世纪初的欧洲掀起了旋风。 这次风暴的中心人物是后来被称为“芭蕾舞演员”的佳吉列夫。 他组织俄罗斯艺术家远赴巴黎，创立了“俄罗斯季节”，成为当时备受瞩目的文化盛事。 在一系列经典节目的演出后，佳吉列夫也开始考虑发表新作品。 其中的一个重点是把俄罗斯的古老童话《火鸟》放在芭蕾舞台上。
“b计划”的产物
佳吉列夫请作曲家里亚多夫为这部剧创作音乐，但里亚多夫后来再也动笔了。 当然，这个消息在艺术界不是秘密。 斯特拉文斯基对这个题材非常有感觉，直觉自己可以开始构思，自己下单。 迟迟等不到乐谱的佳吉列夫迅速开始了B计划，亲自联系了斯特拉文斯基。 这个年轻人不太有名，但佳吉列夫知道一些他的作品，我觉得很有才气。 正式接到佳吉列夫的开工通知后，斯特拉文斯基心里一直在打鼓。 老手贾吉列夫预计将带着舞蹈家尼伦斯基、编剧福金、艺术家巴克斯特和伯努利集体打气，并对斯特拉文斯基的才能异口同声地称赞。
《火鸟》的创作始于里姆斯基-科萨科夫远郊的别墅。 斯特拉文斯基和老师的儿子关系很好，切里斯的安德烈里姆斯基-科尔萨科夫在创作中一直和他在一起，所以他自己认为这件作品是献给安德烈的。 但是，创作这部作品的主要动机，斯特拉文斯基当时最讨厌别人说他的作品是模仿老师，暗中计划制造里姆斯基-科尔萨科夫的反对，所以说不清楚。 作为艺术家，我认为建立自己独特的个性是理所当然的。 但是，作为弟子，师门多少有些不谨慎的嫌疑。 果不其然，当《火鸟》后来获得巨大成功时，里姆斯基-科萨科夫一家忽略了斯特拉文斯基。 但主要原因不是个人关系，而是这种音乐太“先进”了。
梦想实现的时候
《火鸟》讲述的是伊凡王子在森林里抓火鸟，火鸟请求王子放开，给王子留了羽毛作为信，王子有困难时会帮助他的故事。 之后，王子来到城堡，见到了被囚禁的公主们，并爱上了其中的一位。 王子在试图拯救公主时被魔王俘虏了。 这时，王子呼唤火鸟，终于战胜了群魔，和心爱的公主结婚了。
的前奏是低描暗夜森林的音乐。 这和通常辉煌的序曲大不相同。 而且随着故事的展开，各种音乐的色彩也随之扩展。 既有优美抒情的舞蹈，也有怪诞粗犷的描写，既有展现魔力的催眠曲，也有胜利的凯旋。 色彩丰富，而且层次分明。 27岁的作曲家确实是用了一生的时间学到的，用他自己的话来说，对里姆斯基-科萨科夫和柴可夫斯基的继承是同等的。 从后来的创作来看，《火鸟》恐怕是斯特拉文斯基最遵循传统的作品之一，但在当时也是大胆拓展传统的代表作品。
《火鸟》在巴黎的首演，是斯特拉文斯基梦想成真的瞬间。 在佳吉列夫的包厢里，我见到了普鲁斯特、吉洛德、圣-琼佩斯和克罗代尔。 演出结束后，他会见了德彪西，德彪西热情地评价了这部作品。 演出取得了空前的成功，从此作曲家斯特拉文斯基在欧洲成名。 人们认为，正是由于这部作品，他才能与拉威尔、里姆斯基-科尔萨科夫相提并论。 而他自己也知道，未来天马行空的创作空间是由《火鸟》开辟的。
在创作过程中，福金不断地教年轻作曲家音乐只是舞蹈的伴奏，斯特拉文斯基其实内心相当不服。 一方面与佳吉列夫的团队合作得很好，另一方面他也要让音乐能单独站住脚。 《火鸟》一炮打响后，他又把其中的段落重新组曲，乐队可以单独演奏，事实证明乐队的曲目《火鸟组曲》更广泛流行，斯特拉文斯基自己指挥了上千场演出
吹响革新的号角
几年后，是芭蕾音乐作曲家斯特拉文斯基的黄金时代，也是奠定现代音乐代表人物地位的时期。 《彼得鲁什卡》与《火鸟》相比，在创新方面又前进了一步。 其强烈的节奏和独特的配合器令人听了难忘，但在演出方面再次闪耀。 到了《春之祭》，现代音乐的革命号角响起，在巴黎的首演引起了骚动。 但是，对巴黎来说这也是传统，当初雨果《欧那尼》的公演也是这样的战斗。 同样，这样的骚动总是宣告新艺术的诞生。
在现代主义音乐中，与斯特拉文斯基一起总是被提到的另一个名字是舍伯格，他们几乎被认为是现代音乐的双星。 但是，他们不是相似的，相反，被认为从个性到道路的数量有很大的不同。 斯特拉文斯基自己也很清楚这些评价，但他总结了很多两个人的相似之处。 在总结创作历史时，将《火鸟》与勋伯格的《升华之夜》进行了比较。 这样的作品是一个临界点，来自过去，但已经是过去的结束，着眼于未来，构筑了未来的开始。 三部芭蕾音乐之后，斯特拉文斯基有着漫长的创作生涯，其多样的创作过程是开拓者的必然选择。 这个不断拓展音响世界的人，很清楚自己的创作充满了昔日的回响。 他把自己看作和叔. s .艾略特是同一类型的人，他们的作品中充满了对传统的再思考。 对继承，对创新，他有透彻的了解，对浅薄的割裂嗤之以鼻。 晚年，他说。 “艺术家真正的事业是修补旧船。 他能用自己的方法重复的，只有已经说过的话。
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斯特凡斯基：
现代派音乐的重要人物
斯特拉文斯基，全名伊戈尔费奥多罗维奇斯特拉文斯基，1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡(今罗蒙诺索夫)，1971年4月6日死于美国纽约。 是有名的作曲家、指挥、钢琴家，是西方现代派音乐的重要人物。
1901年进入圣彼得堡大学主修法律，1903年向里姆斯基-科萨科夫学习作曲，1909年开始写了许多著名的芭蕾音乐，享誉世界。 第一次世界大战期间我住在瑞士。 1920年起是法国公民，1939年起定居美国，开始指挥和创作活动。 他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分为三个时期：俄国风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。
早期的代表性作品是三首舞蹈音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》《婚礼》《普尔钦奈拉》00。 其他重要作品包括舞剧《阿波罗》0《竞赛》0《俄狄普斯王》0000、歌剧《浪子的历程》00《普西芬尼》0《诗篇交响曲》000《三乐章交响曲》000000005
有人这样评论伊戈尔斯特拉文斯基。 “他总是在不断变化，也总是说着自己的、没有改变的习惯性的话； 他可能在做正确的事，但也有不习惯的时候； 他不害怕丑闻，也不为了得到赞扬而引起它。 他不求，但找到了对他来说无关紧要的成功。 他是我们时代唯一的作曲家，震惊世人，是世界的公民，是大贵族，同时也是知识分子； 毕竟他是个幸运的人，可以说他只做了自己想做的事。 他既能实现自己，又能被世界很好地接受。
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