很多小伙伴玩家都不太清楚鲁迅出生140年后，你怎么看他？，那么今天解雕侠小编给大家带来一篇 相关的文章，希望大家看了之后能有所收获，最后请大家持续关注我们！
包小珂
1881年9月25日，鲁迅出生于浙江省绍兴市。 这距今已经有140年了，但他的身影并没有退出我们的生活世界。 如今的2021年，首批“00后”也已经长大成人，生活在21世纪的他们，对20世纪初在中国的鲁迅，以及他的作品和思想有什么看法呢？
骆站：
鲁迅的作品中，最令人印象深刻的是他1925年发表的《离婚》，这部小说后来被收录在《彷徨》中，成为这种集中的最后一篇。
鲁迅曾在《新文学大系导言》对这一篇进行过反思。 《肥皂》 《离婚》等篇目与前期小说创作的不同之处在于“技巧略圆，描写略深”，而代价是“一面减少热情，未引起读者的注意”。 鲁迅的自我评价稍受轻视，但我们发现，只有在“娴熟的技巧”和“深刻的刻画”上有读书自觉，才能对文本中所蕴含的复杂社会问题进行审理和反思。
比如《离婚》，贯穿小说始终非常困扰的问题是“爱姑为什么从最初的抗争姿态变成了始终的顺从”。 关于这个问题有两个选择。 一种是权力冲突的解释，即把小说中人物间的冲突作为权力斗争产生的矛盾来分析，再把这种矛盾表现为城乡对立、绅权与下层民众的对立、封建礼教与女性自由的对立等多层次的社会矛盾。 一种是从最初的愤懑抗争到最后的唯唯诺诺，还原爱女一系列心理变化的心理还原解释。 而且，这种连续的感情转变起因于权力冲突带来的心理压力。 像七老爷一样让爱姑大吃一惊的“来兮”，展现了豪绅阶层对下层大众施加精神支配的残酷。 由此可见，心理还原与权力冲突这两种解释方式实际上是互为表里一体的，兼顾角色心理症状和社会层面的权力运行。 这样可以接近鲁迅笔下残酷的乡土世界。
《彷徨》，人民文学出版社，2013年
巴蒂塔斯苹果公司：
我对鲁迅的《野草》印象最深。 我想这部作品，虽然笼罩在痛苦和虚无之中，但从中也充满了苦闷和苍凉的精神气息。 这种思想和感情的结晶被鲁迅称为“地狱之边”的“悲惨的白花”。
就内容而言，《野草》大概描写了“孤独的个体”徘徊在生与死、明与暗、希望与绝望、实在与虚无之间的生命体验，鲁迅由此升华了他独一无二的“抗拒绝望”生存哲学。 就艺术特色而言，《野草》年鲁迅熟练使用的象征手法随处可见。 例如，他对《梦》的书写创造了一个华丽而狂乱的超现实世界，刻画了自我意识与潜意识之间的交融与冲突。 另外，《雪》文章中的“北方的雪”象征着孤独地与恶劣环境战斗的“反抗者”。 这使《野草》难以阅读，但却高度浓缩了鲁迅深厚的思想感情。
其他还没读过的作品中，我最期待看的是鲁迅杂文。 人们通常会关注鲁迅在前期杂文中对旧道德和旧制度的启蒙批判，而我最感兴趣的是鲁迅1927年以后发表的杂文，10个杂文集，起于《而已集》。 而这些“后期杂文”的一个重要变化，就是鲁迅加强了对当今社会和文化现象的批判，其矛头由“旧”变成了“新”。 因为这些现象表面上的“新”，掩盖不了其“旧”的内涵——，即压迫弱者、奴役弱者。 如果说《野草》深刻地表达了鲁迅叛逆的人生哲学，那么他的后期杂文就是对这一人生哲学的实践，此后，他便以杂文为武器，与披着各种“进步”外衣的敌人进行斗争。 并试图弄清，这些自称“无枪阶级”的人，实际上是“拿着软刀的妖魔”。
《野草》，翻译林出版社，2013年
丁头先生：
我对鲁迅《故事新编》这本书里的《铸剑》印象最深。
《铸剑》的主题是复仇和复仇的意志，是鲁迅后期创作的重要主题。 照我自己的理解，这是鲁迅自己对20世纪“不够”但“至关重要”的“心境”或“意志”的把握。 显然，在鲁迅从《搜神记》对这个故事的重构中，复仇和复仇的意愿的目的相当简单。 眉间尺之前去王都的目的是为父亲报仇，而宴敖为眉间尺报仇的目的，在他全身已经沾染了黑暗和血污的自虐自残的《复仇鬼》——的传统文学中，为复仇行动使用“装饰”的目的，是为了“劈头盖脸”
然而，鲁迅却是极端荒凉、悲凉、恐怖、决绝的笔下，所谓“复仇之心境界”——复仇者的身心，与复仇者一样沉浸在黑暗与血液之中，自残自怜、恐惧像幽灵一样缠绕着这些执剑者然而，随之而来的是决绝的杀机和牺牲的意志，以及通过这种一再的行动，反复突破“镇压复仇”和“镇压暴力”所建立的秩序本身。 (最后两个“逆贼”的骷髅和国王的骷髅一起拜)。 对20世纪初来说，复仇的目的和逻辑是黯淡的，微不足道的。 然而，这种心境的锻炼和生成，对于“新”国民性的形成至关重要。 我欣赏的，不是神圣也不是伟大，而是琐碎复仇的“心境”的揭示。 它真实地伴随着一切被压迫者的行动和感情，抱着希望——这个黑暗的、还没有被任何确定的目标占据的希望。 这确实是深刻而准确的。
因此，(1)我认为鲁迅最终走向了马克思主义。 )2)鲁迅并不是批判国民性的作家，他更深刻地阐释了真正的历史创造者所处的复杂情况，呼吁更有力的革命和组织战略。
(1)鲁迅在他的后期著作中巧妙地运用马克思主义文艺理论(首先来自托洛茨基和藏原唯人)进行文学史研究，并通过马克思主义革命学说重新审视了他早期的无政府主义和浪漫主义立场。 )2)关于这个，我特别注意的是《阿Q正传》 ——。 《阿Q正传》的目的只是描绘和批判所谓的“国民性”吗？ 绝对不是！ 这是对鲁迅的浅薄的轻视和否定！ 事实上，在鲁迅看来，无数阿q们才是生活在大地上的疾苦者和未来的革命者。 但他们陷入了各种荒诞的意识形态和恶劣的物质生存状况，这些条件的生产和再生产正是通过举人的老爷、赵爷爷等人勾结买办、勾结地主阶级来实现的，最终阿q他们被卷入了一场“不可饶恕的革命” 辛亥革命没能激发起仍然活在黑暗深渊的灵魂的火焰和光华。 鲁迅通过阿q呼唤的，是一场让这些“卑鄙者”觉醒的全新革命。
《阿Q正传》，北京联合出版公司，2014年
熊猫：
作为一个年轻人，我第一次知道鲁迅在语文课上。 初中教材里收录了一些鲁迅的散文，我记得最开始读的是《从百草园到三味书屋》。 只是，对于我这个年纪的人来说，文中所写的童年生活与自己的经历相去甚远，心中无风不起浪，甚至感到无聊。
真正认识课本以外的鲁迅，还是从读杂文开始。 当时家里有一本80年代出版的鲁迅杂文选集，一时兴起，翻过来看。 我确实从中领会到了“匕首般的战斗性、批判性”，讨论不会尖锐失去信心； 但是，在前线之外，正如《坟》的《题记》中所述，我感受到了认真与不谨慎的和谐笔调。 “世界上有很多不愉快的人，但有些人专注于给自己创造一个舒适的世界。 这个不能那么便宜。 又把可恶的东西摆在他们面前，他有时觉得不舒服，知道本来自己的世界就不够幸福。 苍蝇的叫声，不知道人们讨厌他； 我知道，如果能飞的话就会飞。”——是认真的，因为有被谴责的对象，有对不愉快的人的担心。 从“苍蝇的鸣叫”的比喻，可以看出作者戏谑、不谨慎的态度。 鲁迅从来没有把自己的作品看得多么重要和高贵，他的杂文只是这个混乱世界上的谩骂，是一种不和谐的否定声音，使他无法登上大雅之堂，更谈不上“伟大的文学”。
但这让我想起了陈丹青所谓的鲁迅“快乐”。 陈丹青的说法很有趣。 他觉得鲁迅的杂文都是游戏文章，讲究的是写作的愉悦，过于尖锐地流露出作家的得意，所以陈丹青要给鲁迅正名。 “他尖锐、厚道、轰轰烈烈、冷静，把自己的观点和态度推向极端，发高烧的——个愤怒的人同时也是智者，是他的愤怒，不是‘伟大的文学’，就是‘漂亮的文学’，陈丹青的评价是我当时在读鲁迅杂文过于严厉、过于愤怒，容易迷失自我，但在充满洞察、充满自省的笑声和谩骂中，我们更容易捕捉智慧之火。 也许正因为如此，我至今仍不时重读鲁迅的杂文，从中能得到意想不到的启发。
《鲁迅杂文选集》，人民文学出版社，1993年
倾听：
第一次接触鲁迅的着作，应该是在小学的国语教科书里，讲述了少年闰土的一篇。 其中捕鸟、刺猹、西瓜田的描写让人印象深刻，我觉得非常开心、生动。 在小学阶段，鲁迅是非常强调的。 为了应对考试，我们必须完全记住鲁迅的生平。 鲁迅原名周树人，浙江绍兴人……总的来说，最初主要是通过老师讲课和语文教材对鲁迅人及其作品有个大概的了解。 到了初中阶段，特别是初二以后，有意识地去找鲁迅的书。 例如，他的短篇小说《狂人日记》，但总的来说，他读鲁迅的作品还很少。 因为读鲁迅的作品确实没有吸引力。 另一方面，在读鲁迅的作品之前，我知道鲁迅作品上贴的标签，比如费解，所以我不想读更多。
所以在鲁迅的作品中，我印象最深的还是《狂人日记》，最初中国第一部短篇白话小说还是抱着读读的心情读。 确实有读了之后受到冲击的事情。 “吃人”确实很吸引人，所以会感到震惊、不可思议、不能接受。 另外，联系到当时的时代背景，会对当时的社会状况感到恐惧和愤怒，对活着的人表示同情和惋惜。 “救救孩子……”这句话至今我还记得，无奈、无奈、悲伤等感情给我留下了深刻的印象。
《狂人日记》，人民文学出版社，2013年
夏天的黑暗：
我对鲁迅作品的第一印象是被选为中学语文教科书的《从百草园到三味书屋》。 我自己对自然中的动植物本来就不感兴趣，但对本文所描述的“紫红桑果”、“覆盆子”等记忆犹新，仿佛通过文字就能看到小小而鲜艳的果实。 整篇文章很有趣，读着很开心。
在未来，阅读《呐喊》和《彷徨》是一种乐趣。 因为我很好奇为什么鲁迅会觉得“大喊”，为什么会觉得“彷徨”。 两部作品都是短篇小说集，这两个标题与小说的内容有什么关系呢？ 另外，我想读这两部作品集也是因为我很好奇鲁迅所在时代的思想环境是什么样的，想了解20世纪的中国。
《呐喊》，广西师范大学出版社，2013年
王可：
在读过的众多作品中，我最喜欢鲁迅的《故事新编》。 鲁迅以此表达了对中国思想传统的批判性思考，正如他一直主张“应该把一些国粹扫进垃圾堆”，而他也在其中寻找思想传统中的积极因素，可见这部作品的复杂性。 鲁迅努力打破“古”“今”的壁垒，发现两者之间内在的联系，不仅用现在，用古来比喻现在。
详言之，在《奔月》篇中，《后羿》失去了传说中的神秘性，成为一个庸碌世俗化的人物。 他不能满足身边人“吃好吃喝辣”的愿望，失去了自己的用处，遭到徒弟和亲人的背叛，最终，妻子嫦娥“嫦娥”不堪吃“乌鸦炸酱面”的艰苦生活，跑了出去。 这位在传统正史上被描述为“中华脊梁”的英雄人物，在鲁迅的笔下，跟在他那场辉煌的传奇之战之后的是“无聊而琐碎”的一生，陷入了极其尴尬和无奈的境地。 而《故事新编》的“陶潜”也呈现出完全不同的面孔，即愤怒、世俗的一面，这同时也反映了他的“热烈”，因此他也有“活人的优点和缺点”——。 这正是鲁迅所认同和欣赏的。 可见鲁迅“古今杂糅”的写作方式打破了时空的界限，文中的现代语言和细节，使“庄肃”与“荒诞”两种色彩和格调并存，人物和情节紧张。
此外，在我眼里，鲁迅对近代启蒙事业有着深刻的怀疑意识。 另一方面，《祝福》中作为叙述者的“我”尽管是批判封建礼教的先锋，也对祥林嫂的死负有责任，所以启蒙者与低俗大众的界限不再清晰，前者不在他所批判的社会结构之外。 另一方面，恶毒的阿q的精神胜利法，正是他的社会结构受到压迫而不断产生的。 因此，《铸剑》不仅是鲁迅对社会结构中先锋和被压迫者复仇行为的颂扬，也是对复仇无效的深切怀疑。 但我相信鲁迅最终既不承认希望的必然，也不承认绝望的必然。 他认为：“绝望的虚妄，恰恰和希望一样。” 而作为复仇主体的革命者——，无论是启蒙的先驱还是阿Q——，都是同时放弃希望和绝望，勇于承担即将发生的事情。 所以当资本和帝国主义宣告终结了一切建立在纽带上的文明时，鲁迅把20世纪视为远征，远征主体是多个“我”，通过战斗扩大为单数“我们”。 最终，革命的20世纪将超越资本的纯粹否定力量，试图探索无目的的友爱和无纽带的秩序。
《故事新编》，人民文学出版社，2004年
小高：
我第一次接触鲁迅的作品是在小学五六年级，那时候爸爸买的另一件《鲁迅全集》作为给我的生日礼物，当时有点含糊，还不太理解。
后来我成为了中文系的学生，经常和鲁迅的作品打交道，经历了老师的讲解和自己的阅读之后，对鲁迅《呐喊》中的《药》印象最深。 我觉得鲁迅对人物的语言和细节描写生动细致。 例如，我认为茶馆里人们对夏瑜的讨论，不仅描写了“看客”的人们的麻木，还从侧面描绘了夏瑜的形象。 此外，文中许多意象背后的隐喻也耐人寻味，使文本的意义更上一层楼。 如“华老栓夫妇”、“夏瑜”中的“华”、“夏”合起来就是华夏中国，“药”不仅指文中人的血馄饨，也指医治中国的药。 最后，整篇文章的寓意深刻而深刻。 华老栓家用人血馄饨治病的愚蠢和夏瑜墓前不知是谁开的花，都预示着中国还有未来和希望。
棉花：
我第一次接触鲁迅自然是语文课本，是小学还是初中已经记不清楚了。 但是，当时小学的新课标课外读物列表上应该有鲁迅的《朝花夕拾》，在学校给学生发奖品的时候，好的奖品就是这些书。 通过这几本书，我对鲁迅有了模糊的认识。
进入初中后，由于年龄的增长和教育要求的提高，鲁迅的作品在课堂上已经可以解读了。 当时已经有“鲁迅是一位了不起的作家，作品值得一读”的观念，便主动购买了几部后来编纂的鲁迅杂文集和古典文集。 其中令人印象深刻的是《伤逝》，当时感觉像是爱情故事，没有悲伤的美感。 而且因为是青春期，所以这个体验并不稀奇。 但现在回想起来，《伤逝》并不是一个悲伤的故事，而是一段自嘲的苦涩记录，从中可以读取的东西也越来越多。 但总的来说，阅读最细致的是《狂人日记》，这是一部发人深省的小说，其中的片言也经常被借用来思考当下的许多问题。
拓宽时间跨度，从鲁迅早期的文言文论文中读到他身后的杂文，仍然可以发现他的变化。 例如越往后走，越不注重精神观念的虚谈，往往直接提到现实问题。 最受益的是，他辛辣的笔法往往能把秘密不合理的地方极为鲜明地摆在你眼前，必须思考，必须反省，不能自己搪塞。 如今各种作品层出不穷，各种批评理论层出不穷，读一点鲁迅还胜于读十篇杂牌文章。 这是他对社会历史的密切关注，以及个人文笔犀利的表现所决定的。
《朝花夕拾》，翻译林出版社，2014年
白铁皮：
虽然自己在学中文，但是还没有好好研究过鲁迅，不能说有很深的看法。 所以我从自己的读书体体验出发，谈谈作为作家的鲁迅吧。
虽然每个阶段读鲁迅的心情都不一样，但初中时从《朝花夕拾》开始学习怀旧的感情姿态，稍微有点夸张，鲁迅的杂文雄辩冷静，现在《彷徨》特别受欢迎。 我个人认为，作家鲁迅的底色存在于《彷徨》之中。 无力的疼痛，无处可逃的绝望感。
用大家可能熟悉的《祝福》来说。 前几天，由于某个偶然的原因，正好重读了《祝福》。 读完的时候，鲁迅对灵魂的痛苦有着敏锐的感知，他认为这种感知可以用沉郁而内省的语言传达给读者，从而揭示出我们在面对别人的痛苦时所感到的无奈与恐惧。 “我一个人坐在黄灿灿的菜灯下，这个无聊的祥林嫂，被人们扔在垃圾堆里，那些看腻了的旧玩具，以前都是把形骸暴露在垃圾里。 在那些活得很有趣的人看来，也许不得不惊讶她为什么还存在，但现在总算被打扫得变化无常了。”——这也许鲁迅说不出口。 从此可见，鲁迅对祥林嫂这个人显然充满了怜惜。 “百无聊赖”的命运是一种诅咒，是从裂缝中泄露出来的、来自深渊的可怕信号。 这使他惊慌失措。
别人的痛苦是鲁迅心中永远的负担，增加了他自己的痛苦； 别人痛苦、绝望而不可救药的灵魂，也反过来构筑了他自己的灵魂。 现在对鲁迅的解释更加多样了，说他有趣，笑着生气地写成文章，我想这些背后，一定有更多隐藏的东西缠绕在他的心里。 现在每次谈起鲁迅，我总是不自觉地想起《孤独者》结尾的几句话。 “我走得很匆忙，好像要从重物上跳出来，但是做不到。 耳朵里有什么东西在挣扎，很久，很久，终于挣扎出来，隐约像一只长长的嗟，就像一只受伤的狼，深夜在旷野里呕吐，悲惨的伤口里夹杂着愤怒和悲伤。 ”这叫声不仅属于魏连殳，还属于“我”、鲁迅本人。 我不相信鲁迅最后真的“轻松”了，也许他一直呆在那个“沉重的东西”里。 在《彷徨》中，鲁迅经常描写“冷”的悲剧，但真正“热”的灵魂只有一个，能感知外界的“冷”，不断产生痛觉。 在学术界，“抵抗绝望的生存哲学”大概就是这个意思吧。
本期编辑邹姗姗
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