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第一集永恒的唐诗
这是陕西醴泉县的昭陵，这里埋葬的是中国历史上最优秀的皇帝——太宗李世民。 李世民，这位少年英雄，十九岁起兵反隋，骑着这昭陵六骏，手持风雷，驰骋华夏，“从前骑马去，今万乘而来”，建立了中国历史上国力空前强大的唐王朝。 二十九岁时，他从父亲唐高祖李渊手中接过皇帝的权威，开始了中国历史上让子孙无限向往的贞观之治。
李氏家族虽然属于汉族，但祖籍陇西自四世纪初以来一直为少数民族统治，到唐朝建立，已经有四百年了。 400年，改变家庭思想感情的基因绰绰有余。 所以，李氏家族成了一个深恶痛绝的大家庭。 他们又自认是古代哲学家老子李耳的后裔，所以对老庄道家非常尊敬。 对于魏晋南北朝以来兴起的佛教，他们也没有留下任何芥蒂。 有这样一个不带成见、不带偏见的政治核心，国力雄厚，生产力发展也达到了小农社会的最高水平，唐朝人就能充满自信，对任何事情都能微笑接受。 在李氏集团统治的二百九十年间，没有人因文字触犯禁忌而被定罪。 另外，也没有人被杀了头。 讽刺皇帝，揭露皇帝的短处，也不过是小事。 在封建制度下，这是唯一政治气氛如此宽松慷慨的王朝。
说起唐代，我们马上想到唐诗。 唐诗，是中国诗坛的珠穆朗玛峰，是小农社会中前无古人、后无来者的高亢。 唐诗，是中国诗坛的长江、黄河，以广阔的流域面积灌溉着中华民族的国土。 据统计，据所有唐诗，作者三千六百余人，诗五万五千余首。 而且唐代的刻版印刷术才刚刚发明，印书还不是一件容易的事，谁知道损失了多少诗呢！ 盛唐重要诗人王之燚，诗只剩下六首。 那么，谁能统计整个唐代的丢失数字呢？
唐代实行科举，进士一科受到特别重视。 进士要考诗赋，诗好就有出息的可能，读书人难道不想在这个擂台上一试身手吗？ 风风火火，就连和尚、道士、妓女等稍有文化修养的人，也堂而皇之地站出来吟诗，留下诗集的人也不少。
唐代，从政治到哲学都洋溢着诗的芬芳，是典型的诗歌时代。 唐代诗坛上，不仅诗多、诗人多，而且站着一支令人肃然起敬的巨人。 像李白、杜甫、韩愈、白居易等等，“长江滚滚”层出不穷的大师们。 宋以后诗人的创作，企图冲进他们的磁场，却无从下手。 或者想极力摆脱他们的磁场，但什么也做不了。
于是，初唐四杰之一的王勃走过来，放声歌唱，“海内存知己，天涯若比邻”，看看这份胸有多坚强。 在交通工具和通讯工具都不发达的古代，很少有人知道山那边是什么样子，天涯若比邻是不可能的。 而这个人充满自信，相信他能自由地生活，正因为没有政治地震阻碍任何外力和人相遇的愿望，才能从容地唱出这样的豪情。
于是陈子昂来了，像巨人一样站在幽州台上，面对无限的时间和无限的空间，春雷响起似地高唱：“前无古人，后无来者。” 读着天地的悠悠，一个人悲伤地哭起来！ 多么悲壮的歌声，仿佛从历史的深处释放出来，不仅一句话唤醒了永恒辉煌的唐诗，而且直到今天，仍给中华大地带来审美的冲击波。
于是那群气势汹汹的边疆诗人来了。 他们是盛唐仪仗队，展示着盛唐的国威。 王昌龄来了，高唱战地进行曲。 “青海长云暗雪山，孤城眺望玉门关。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！ “”于是高适来了，他永远的绝唱《燕歌行》像钱塘江的潮水一样涌出。 “韩家烟在东北，韩辞家破残贼。 男人自重横行，天子非常赋予颜色。 “”于是岑来了，想兴这份工作的诗人热情地高歌。 “想走在马背上上天。 辞职每月回去看两次圆。 今晚不知道住在哪里，但平沙人烟不断。 ”。 这些边塞诗人，无论是歌颂卫国战争中前仆后继的斗志，还是战争的残酷，都是那么雄壮、气势磅礴。 他们是盛唐诗人盛唐诗坛的风云人物，因为喷火的永远是震撼人心的边疆英雄交响曲。
终于李白来了，他合着时代的最强音，以惊天动地的气势唱到：“君不见黄河来天，奔流入海不归。” 这是巨人昂首走出天外，用眼睛托起黄河滚滚的狂涛倒在海里时才能找到的感觉。 正是这位“不得以安能折腰压权贵、讨好我”的超级巨人，将盛唐精神推向了永放光芒的高峰。
但极盛的唐朝终于爆发了“安史之乱”，这场持续了八年的战争一举铲除了盛唐的气象。 于是杜甫神色憔悴，形容自己枯槁地走来。 这位悲悯诗人，到《安史之乱》爆发的那一年，已经四十四岁了，却唱不出盛唐的理想主义，唱不出盛唐的浪漫气质。 他用沙哑的喉咙唱的是《国破山河在，城春草木深》，是中唐的血泪，是目睹盛唐气象崩溃的悲凉。
所以韩愈来了。 这位极具个性、渴望唤回盛唐气象并重拾自信的诗人，开创了奇特而危险的诗派。 他大声呼喊，用诗一般的语言喊出“物以平而不鸣”的千古名言。 显示出了想通过地震的强度恢复高峰的魄力。
于是白居易来了，一出场就倔强地唱出了“野火烧不尽，春风吹又生”的坚韧，说明唐王朝依然非常有活力。 他开创了声势浩大的新乐府运动，诗歌风格浅易，与韩愈的奇堀险怪双峰齐名，为唐诗呈现出又一片气象万千的新天地。
但是，唐王朝最终走上了不可挽回的下坡路。 唐诗也从中唐的再次繁荣沦落到晚唐的衰落。 于是李商隐来了。 他眼前一片模糊，不知道风从哪里来，路要到哪里去。 他的歌声感伤，望着低沉、逐渐变暗的黄昏，一唱一和：“晚上觉得不舒服，就驱车爬古原。 夕阳无限好，但接近黄昏。 “”他哀叹着自己的不擅长，但我们从那里也看到了唐朝的日暮途穷。
唐朝，中国历史上的这一辉煌，终于黯淡消失了。 唐诗也用寒蝉般悲切的声音，唱出了最后的失落。 韦庄矗立在南京古城墙上，唱着“江南霁，江草齐，空啼如六朝梦之鸟”。 无情最台城柳，仍是烟笼十里堤。 “”悼念六朝的堕落，悼念唐王朝的末日，为唐诗留下最后的叹息。
唐诗结束时，其影响才刚刚开始。 直到唐代才固定下来的绝句，兴起于盛唐律诗，绵延千年流传至今。 今天，人写旧体诗，提笔的是五绝、五律、七绝、七律。 这是唐朝诗人用现成的模子做的，很少有人会觉得我们写诗这么方便吧。 宋、元、明、清几代诗人，大都或深或浅，或直接或间接地受到过唐诗的影响。 个人的事情暂且不谈，谈谈大诗派和有影响力的诗运动吧。 北宋初期的西昆派，专门学习李商隐，无论诗味如何，都要求诗写得模糊、晦涩。 北宋后期兴起的以黄庭坚为首的江西派以杜甫为祖师爷，讲究用典，标榜无字之处。 明代中期兴起的复古运动，坚决呼吁“诗必盛唐”，且不论是否音乐，只求雄起诗来。 清末维新运动开始以来，传统诗歌美学受到挑战，康有为大声疾呼“意境在无李杜，何处有元明”，才能站在时代的顶峰，俯瞰唐诗。 话虽如此，中国诗终于跳出唐诗的磁场，还是在五四之后白话文兴起之后。
第二集独振新风
明代以后，研究唐诗的人习惯把唐诗分为四期，即初唐、盛唐、中唐、晚唐。 初唐从唐朝建国，即公元六一八年，到八世纪初，即唐玄宗李隆基登上皇帝宝座，时间跨度最大，但收效甚微。 世界性的大河长江，像源头一样又窄又浅又曲折，但没有这狭窄又浅的曲折，就没有下游浩浩荡荡的滔滔不绝。
初唐的诗坛，笼罩着南朝追求形式美的装饰风格，别说宫廷诗人，就是四杰这样强烈要求转变风气的人物，其诗歌风格也明显偏向华丽。 应该是像唐太宗李世民那样叱咤风云的人物吧。 唱的也是“带着角塘玩，携手雕刻。 船分成细小的波浪，风在浮动。 这首诗几乎与追随皇帝而闹得沸沸扬扬的南朝诗人所作无分。
四杰王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，文学史上俗称王杨鲁骏。 他们主要活动于7世纪后半期的80年代以前。 这是一群才华横溢、精神饱满、一出场就英气盎然的少年。 这是一群短命的诗人，最短的王勃兹才二十七岁。 这又是一位苦命诗人，王勃溺亡，卢照邻久瘫投水自尽，罗宾王被杀。 他们时运不济，生命多难，但都力求清除诗坛的污秽，驱逐陈相因的宫廷文学，书写自己的真实感受，在诗中塑造真实的自我。 与诗改变时代，是一种油花浮在水面的关系，要让诗充满热情和愤怒。 他们能量有限，却先抢人，相互呼应，纵横驰骋，终于为唐诗的问世准备了必要的舞台和适宜的气氛。 四杰的成就有限，并没有完全摆脱南朝优美文风的影响，因此受到后人的谴责。 杜甫对此很不公正，他断言：“王杨鲁骏当时身体轻薄，文咏未休。” 曹身名存亡，河不废万古流！ &； #039；
四杰中业绩最好的王勃，只活了二十七岁。 他二十六岁时写的《滕王阁序》，是永远传诵的名句。 据说当时镇守南昌的都督阎某，把滕王阁一新，9月9日大会的宾客，给女婿写了一篇关于滕王阁的文章，到时候装作即兴创作，向客人炫耀。 宴会时，主人装腔作势让在座的人写。 知情者推辞，王勃不知天高地厚，接过笔真的写了起来，惹怒了阎都督。 但是，唐朝的人胸怀很广。 当王勃写道：“霞飞孤高，秋水同天”时，阎某大为震惊，不但没有生气，反而亲自请王勃接着写。 “霞光孤高飞去，与秋水一起将天空染成一色”。 黄昏时分，河边的这片秋景多么辽阔，多么威武。 《滕王阁序》不是诗，但它是一首诗味浓厚的散文诗，审美效果永不崩塌。 文章以诗结束。 “滕王高阁临江渚，裴玉鸣鸾罢歌舞。 画楼飞向南浦云，珠帘暮卷西山雨。 闲云潭影日悠悠，物换星移几秋。 内阁帝子今天在做什么？ 门槛外的长江是空的。 &； #039；
城陕辅佐三秦，风烟望五津。 和你分手的意思，是同一个黄源人。 海内存知己，天涯若比邻。 在十字路口无所事事，孩子们都戴着毛巾！ ( 《送杜少府之任蜀州》 )
与朋友离别，一般会有些伤感，但这首诗莫名其妙地认为，如果是挚友，就算分开天涯，也依然像近邻。 诗中没有一句解释的话，但天下一平，到处都有踏实的安全感，但有坚实的背景衬托在诗的背面。 时代开放、清宁、透明，无论是送行者还是被送走者，都完全想不起来会遇到意想不到的伤害，离别的时候会有这么开朗的心情。 “海内存知己，天涯若比邻”，表达了人类的普遍愿望，成为载入史册、可随时引用的名句。
四杰中的杨炯曾说：“不愧是卢前，羞居王妃。” 很明显，在卢照旁边面前不好意思排名，是装谦虚，真正的意图是不服王勃。 他仗势欺人地骂朝廷官员“麒麟来了”，意思是麒麟的填料。 我问他这话怎么办，他说演麒麟是用布画麒麟盖在驴上，看起来像麒麟，其实剥了画皮的不过是驴。 真是骂不完！ 好在他生于唐代，否则，光这件事，就足以让他掉脑袋。
卢照邻吃了苦头，中风瘫痪10年，最后忍不住投水自尽。 他的《长安古意》有两个句子。 “得比目何辞死，愿鸳鸯不羡仙”是至今仍不时被引用的名句。
父母教过孩子几首唐诗吧。 教过的诗中也有这首歌吧。 “鹅，鹅，歌项朝天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。 ”这首诗记载是罗宾王7岁时写的。
罗宾王来自浙江义乌县。 徐敬业出兵反武则天时，他写了《[为徐敬业]讨武氏[曌]檄》，把武则天没有的恶行全部暴露出来。 据说武则天满不在乎，听到“一指之土未干，六尺之孤何托”的时候，不由得一颤，从左右两边听说是罗宾王写的，然后说：“也当过宰相。 难道人正因为有才能，才把它冲走也不是偶然的吗？ &； #039； “一指之土未干，六尺之孤何托”，激励朝廷百官反对武则天，极具扇动力。 徐敬业起兵失败后，传说他躲在灵隐寺，出家为僧。 有一天，宋之问来到灵隐寺，独自在夜寺散步，想作一首诗，但刚一想就没有下文。 一个白发苍苍的老和尚，也就是骆客王来到他面前，询问情况后，补充了他一句。 “楼看沧海日，门往浙江潮。 ’这样的传说含量恐怕不会变高吧。 也许，宋之这个《灵隐寺》非常平凡，里面夹着这个非常棒的联，后人故意剥夺了他对这个联的著作权。 也许，听说宋之人品不好，后人就编这个故事，挖出这一连串警句，以罗宾王的名义吧。
唐初四杰开始冲破唐初宫廷诗风的束缚，从接应、歌功颂德的圈子里跳出来一首诗，肩负起歌唱人生的使命。 但他们还缺乏强大的理论武器，让唐诗总结过去，迎接未来。 历史选择陈子昂，完成为唐诗开辟新天地的使命。 陈子昂的旗帜鲜明地反对南朝的贵族文学，反对只求词藻华丽而内容空洞的诗风。 他不仅在理论上为唐诗的发展指明了道路，而且诗歌创作也实践了自己的理论。 他的《感遇》三十八首歌曲，讽刺现实，感慨时事，感慨身世，表达理想，表现出强烈的自我意识和进取精神。 “兰若生春夏，芊将何青青！ 孤独的森林颜色，朱鹮长出紫色的茎。 迟暮光天化日之夜，袅袅秋风，岁华飘摇，芳香无济于事！ &； #039； 春夏之交，在草木葱茏的树林里，兰草和杜若般的香草紫茎上开了红花，使满林的草木相形见绌，但还是幽静独特。 年复一年，秋风又起，空中芬芳，会怎么样呢？ 诗中抒情主人公坎坷，如静林中红花无人欣赏。 随着岁月的流逝，它会自我毁灭，只会在壮志未酬的时候消失。
七世纪末，武则天称帝时，被派往契丹远征，以陈子昂为参谋。 由于主将的失误，在军事上败北，他几次进言，不仅没有被采纳，反而受到了降级处分。 他登上幽州台时，感慨万千，唱出了他永远的绝句《登幽州台歌》。
前不见古人，后不见来者。 读着天地的悠悠，一个人沉浸在悲伤中！
这首诗来得突然，戛然而止。 没有起承转结，没有写景，也没有借景抒情。 那就顾名思义，用普通话读，连韵都不押。 这是诗吗？ 不，它像长长的叹息，像泄愤的长啸，像隐约震撼大地的春雷，召唤万物醒来。 抒情主人公像巨人一样屹立在幽州舞台上，举目四望，蜂拥而来的是无比的孤独。 没有人理我，也没有人理解我。 只是，只有无法治愈的惆怅涌上心头，终于化作两行涩泪滔滔而下。 他的眼里不是沮丧，而是历史沧桑的悲凉； 他必须随时奋发，而不是忘记一切。 这首诗之所以如此震撼人心，流传千古，大概就在这里吧。
第三集边塞诗人(前篇) )。
盛唐边塞诗意境悠远，格调悲壮，有如雄壮军号，一声历史激越。
盛唐边塞诗人视野开阔，胸怀激荡，充满了宏大的浪漫气质和前仆后继的英雄主义精神。 他们唱出了时代最强大的回响，充分体现了盛唐精神，是古代诗坛绝无仅有的奇葩，是后人诗人望尘莫及的高峰。
这些边塞诗人中，七言绝句写得较多的是王昌龄。 七绝从初唐时就开始成熟，但表达能力还没有充分发掘，佳作还很少。 王昌龄以其成功的创作实践，最大限度地发挥了七绝诗体的概括能力。 和李白一样，是写绝句最有成就的诗人，甚至据说会超过李白。 他很有名，有“诗家天子王江宁”的美称。 所以叫王江宁。 因为他是江宁人。 或者是因为在江宁当官。 他的诗《从军行》七首几乎都是精品，从各个角度揭示了前线官兵的心理活动。 例如第4首歌：
远眺青海长云暗雪山、孤城玉门关。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
“青海长云暗雪山”一句话，战争气氛十分浓郁； 《穿黄沙百战金甲》既彰显了环境的艰苦，也展现了战士们藐视国家的英雄气概。
琵琶发出新的声音，总是关山离别。 混乱不堪，高秋月照亮长城。
烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。 吹羌笛封山月，无其金私室忧万里。
离得这样远，想着妻子的哀愁，所以那么没办法。 因为所有的回忆都可能是最后一次。 因为一旦开战，就可能再也不会去这座“烽火城西百尺楼”了。 这是真正的带有血统的相思树！ “楼兰不破而不还”的英雄气概是很足的，但诗人同时也看到了战争给普通士兵带来的痛苦，并不沉浸在立功封侯的幻想中。
他的《出塞》是古今传诵的名篇，被称为唐代绝句的压轴。
秦时明月汉时关，万里长征人还没回来。 但是，让龙城飞在，不教胡马度阴山。
说“秦时明月汉时关”，实际意义只不过是明月照亮国界。 然而，把明月照亮国界的悲凉境地推到秦汉时期，这句话从写眼前的实景，变成了饱含历史底蕴的虚实相生，无限深广了这首诗的内涵。 这就是说，秦汉以来，世世代代的人都在进行着这样的万里长征，有多少人死在这里一去不复返。 哀叹像李广这样的龙城飞将拦下胡马，不让他过阴山，就会舍不得自己无用武之地，报效国家，立功闭塞，对边关官兵长期征兵深表同情，苦不堪言。 【诗人不知道也不知道该怎么做才能避免这种历史悲剧的重演。 他只能幻想飞将军李广出现，以战止战，同时他也深深意识到“昔日的长城战，咸话意气风发”。 黄尘脚今古，白骨乱。 “”( 《塞下曲》 )即使战争能停止战争，也是“白骨乱飞的艾蒿”，同样是悲剧。 这首诗很易读，每一个音和前后的音都很配。 我们把重点放在音调的和谐上读一遍就知道了。 ()秦时明月汉时关，万里长征人还没回来，但到了龙城飞将，就不教胡马度阴山了。 )。
边境有征兵丈夫，内地有怨妇。 他的《闺怨》写的是妻子思念从军的丈夫：
好朋友中的少妇不知所措，春日讲究翠楼化妆。 突然看到陌生的柳色，后悔向丈夫要封侯。
他的送别诗《芙蓉楼送辛渐》也是独创的名篇：
寒连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友一问，冰心在玉壶。
王昌龄的好朋友王之熏，年轻时以豪侠自居，热爱击剑打猎，酗酒悲歌。 他诗名宏大，是边塞诗人中重要的一家，可惜他命运不佳，诗集失传，只剩下六首绝句。 有一次，他和王昌龄、高适等人在酒店喝酒。 正好艺人们来了。 于是，他们答应稍后这些艺人唱歌的时候，会说明谁的诗最多，谁的诗名字最大。 于是，一个音乐家唱了两首王昌龄的绝句，一个人唱了一首最棒的绝句。 王之焕说：“音乐家唱的是乡下人听的曲子。” 等一下！ 果然，漂亮的歌姬站起来唱歌：
黄河远在白云之间，是一片孤城万仞山。 羌笛何必恨柳，春风不过玉门关。
那歌姬又唱了两首歌，都是王之焕的诗。 从这篇文坛逸闻中可以看出，他当时的诗名叫多少，这首《凉州词》是唐诗中的名篇。 黄河从白云中滚滚而来，一座孤城环抱万仞高山，展现了边疆的荒凉与雄伟。 第三句“羌笛何必恨杨柳”，可以指羌笛吹《折杨柳》首征人思家，也可以指着羌笛哼哼，正如塞外杨柳青翠欲遮寒整首诗不仅表现了召集人的辛苦，而且有豪迈之势。 “黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 羌笛何必恨柳，春风不过玉门关。 " "
光天化日之下，黄河入海。 穷千里之眼，想更上一层楼。
这个《登鹳鹊楼》甚至3岁的孩子也能背诵。 诗人登上山西省永济县的鹳鹊楼，看着凄日西沉、黄河东流西下，视线东西延伸，视野无限开阔。 后两句由真入虚，更进一步，再次拓宽视野。 四字二十，字不奇，句不奇，景不奇，情不奇，而且，呈现出这样的气势，简直是奇迹。 “白日依山尽，黄河入海流。 穷千里之眼，想更上一层楼。 " "
同时代的另一位诗人王翰也有广为流传的《凉州词》 :
想喝葡萄酒夜光杯、琵琶的话马上催你。 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回！
在斟酒、军乐队奏响琵琶助兴的情况下，奔赴前线的官兵们怎么能喝到不伤大雅呢？ 抒情主人公的内心虽然也有一些无可奈何的地方，但始终无法战胜其豪迈的英雄气概，情绪依然乐观。 这首诗只有盛唐人才能写，只有盛唐人才能感受到如此微笑着走向死亡的痛苦。 “葡萄酒夜杯，如果你想喝琵琶，我马上催你。 醉沙场君不要笑，自古以来就征战几人回去了！ &； #039；
另一位重要的边塞诗人李贬，也善于写七言古诗。 他虽然不太喜欢名声和威严，但很想成为上帝。 吃丹砂，盼白日升天。 王维在《赠李颀》诗中写道：“闻君以丹砂为食，颜色很好。 不知道接下来要去还是什么时候长出羽翼。 “”李逵最有名的诗是《古从军行》 :
白天眺望烽火，黄昏饮马，过河。 行人风沙黑，姬琵琶多恨。 野云无边，雨雪连绵沙漠。 胡雁悲鸣夜飞，胡子泪流双下。 道玉门还被挡住了，必须把命夺走小型汽车。 年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家！
可喜的是，李贬既同情听到“玉门犹在，性命不可轻视”的汉族战士，也看到了“胡子眼泪双双落下”，看到了战争给少数民族带来的苦难。 用“胡儿泪俱下”和“胡雁悲鸣夜飞”来衬托。 胡雁的悲鸣和胡儿的眼泪这两个形象重合在一起，是多么刺骨的审美刺激啊。 李逵的这种思想境界，是其他反战倾向鲜明的边塞诗人所没有达到的。 为了这句话，中华儿女也要在内心深处建立一个巨大的铜像来纪念他。
第四集边塞诗人(下篇) )。
边塞诗人中最具代表性的诗人是高适和岑参，后世统称高岑。
高适的性格和李白有点相似，空洞无物，有不可一世的气派。 他在《别韦参军》上发表了自己的&； #039； 二十解书剑，西游长安城&； #039； 说了。 仰望你的大门，指挥公卿。 因为是盛唐出现狂人的时代，所以当然不会只有李白出现。 他虽然才气不李白大，但有实际的政治才能。 在整个唐代，大诗人中政治才能最好，官职最大者为佳。
“韩家烟在东北，韩辞家破残贼。 男人自重横行，天子非常赋予颜色。 (敲锣打鼓下榆关，旌旗在碣石之间蜿蜒。 尉羽书飞到汉海，只是猎火照狼山。 山川凄清，胡骑依陵风雨。 士兵们在前半段死亡，美女们还在享受着歌舞。 沙漠尽头填草菲利，孤城上落日战士稀稀落落。 有恩轻敌，奋力封山仍未解围。 铁衣远戍长期勤奋，玉筷要啼别。 少妇城南欲断肠，招人回首苍穹。 边庭飘其可度，比绝对域苍茫还有什么呢？ 屏住呼吸，三点钟组成阵云，整晚刁难战斗。 白刃血层出不穷，死节决顾不上勋吗？ 你没看到沙场征战的痛苦，现在还想起李将军！
《燕歌行》写思念妻子出征的丈夫，是三国时代以后人人适用的古诗问题。 《高适》一曲也是《少妇城南断肠，征荫北空》，突破这一传统题材的局限，从战士出征时的心情、战争的紧急、战争的残酷，到军队苦乐的不平衡、征人思妇与和平的向往，无一例外这首诗像打击乐器伴奏的进行曲，节奏强而沉稳，气势磅礴，让人听了打不起精神来。
高适擅长写七言古诗，气势磅礴，开合不稳，具有很强的感染力。 他的七并不多，但有些歌曲也能在中小中见大，有着丰富的内涵，境界很高。
千里黄云白日熏，北风吹雁雪。 前路无知己，天下无人不晓你！ ( 《别董大》 )
诗人首先以黄云千里、白昼昏暗、北风吹雪、雁过南，勾勒出离别时环境的凄楚惨淡。 在这种气候下和朋友分手，心情自然会变得沉重。 但是，第三、四句突然震动，给这黑暗的天空增添了明亮的颜色，一下子让气氛变得轻松了。 这显示了盛唐人开阔胸怀的强大。 “莫愁面前无知己，天下无人不知你”，比王勃的“海内存知己，天涯若比邻”，豪迈得多，自信得多。
岑参是盛唐最典型的边塞诗人，八世纪五十年代，他曾两次出塞，在新疆前后逗留了六年。 他边塞诗的特点，我们要从两个方面来把握。 第一，他是个好奇的人，正如杜甫所说：“岑参兄弟很好奇”( 《美陵行》 )。 他早年就喜欢从意想不到的角度去发现诗。 在体验了边疆的生活之后，他的好奇心开辟了天性也是新天地。
第二，岑参诗歌具有一进一退的英雄气概，是其他边塞诗人无法比拟的。 他称赞别人“功名立竿见影，真是英雄的独夫”，他自己就这样作为戎装少年英雄驰骋于西北战场。 他出去的时候，才三十出头，正是充满铮铮的年龄。 王昌龄、高适等年长一些的诗人，在开元盛世逐渐萎缩，朝政腐败加剧，开始认识到战争残酷和非正义的一面时，岑参还驰骋在战场上表现出英雄气概。 这种心情和思想的境界，使他的诗和高适有了比较明显的区别。 高适观比较深，更多地看到士兵的困难，所以诗的色彩必须浅。 岑参用优美的笔墨渲染西北地区冰天、雪地、火山、热海的异域风光，歌颂边疆保卫战，歌颂官兵不屈不挠、立功报国的豪迈壮志，具有动人的奇情异彩。
你不看走马川，走在雪海上，平沙辽阔泛黄，进入了天空。 轮台九月风在夜间咆哮，一川碎石大如斗，风吹得一片石头乱飞。 匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。 将军金甲夜不逃，半夜大军乱窜，风头如刀。 马的毛因雪和汗而闷热，五花注入金钱结成冰，幕中草檄凝结在水中。 克虏伯应该勇敢地听，知道短兵不敢接，车师西门队列提供了捷。 ( 《走马川行奉送封大夫出师西征》 )
诗《汉家大将西出师》在“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，风驰电掣”的恶劣天气下行军。 仅凭这种氛围的渲染，让人觉得是无法战胜的铁军，诗人自信地判断“虏伯听了应该大胆”，并说“在车师西门队列献捷”。 这样百折不挠的战斗精神，在其他边塞诗人的诗中很难找到。
《白雪歌送武判官归京》是诗人的另一部重要作品。 这首诗，从一开始就让人感到新奇。 “胡天八月即飞雪”，按理说，这种气候应该让人觉得“愁云密布万里”。 但盛唐时期好奇心旺盛的年轻人岑参认为，压在树枝上的不是雪，而是盛开的梨花，“千树万树梨花如一夜春风”，令人不可思议。 至今仍经常被引用的这两首诗放在这里，阴沉的天空突然有了明亮的色彩，空气突然变暖，奠定了全诗豪迈乐观的基调。 “中军酒归客，胡琴琵琶与羌笛”呈现异域情调。 诗人还特别注意到，辕门上高高的红旗，白雪戴着红旗，颜色对比很强。 红旗应该在风中飘，只是风停了，就挂着不动。 诗人又觉得奇怪，这种特殊情况，不是风推着旗子一动不动，而是旗帜冻住了，大风似乎也不动。 以好奇的眼光拍摄，以奇特的笔触描绘，将平凡的送别场面描绘得绚丽豪放，百读不厌。
北风卷地，胡天八月飞雪。 如一夜春风，千树万树梨花绽放。 散落在珠帘上，进入潮湿的罗幕，狐狸的皮毛不薄。 将军方弓不能控制。 都护铁衣冷得还萧萧。 汉海干百丈冰，忧云惨万里凝。 中军知酒喝客，胡琴琵琶和羌笛。 黄昏雪下辕门，风抓红旗冻不翻。 我轮流去东门给你送行，走在漫天飞雪的山路上。 山回路看不见你，在雪的上空留下马的通行处。
还必须提到以写古诗而闻名的崔颢。 唐玄宗开元，天宝年间，也就是8世纪上半叶，甚至有人说知名度最高的诗人数他和王维。 这至少说明他是当时有名的人物。
“高山代郡东迎燕，雁门胡家近在咫尺。 释放胡鹰塞满鸟，代马就可以狩猎秋田。 山里山火多，雨中孤峰湿烟。 路辽西没有战斗，总是喝醉了睡在酒家。 写《》《雁门胡人歌》诗的边上少数民族英勇武侠，粗犷豪迈的精神面貌，真是有声有色。
但他的名字和《黄鹤楼》这首不朽的七律诗联系在一起，你最好径直来读这首诗。
古人已经骑黄鹤去了，这里空着黄鹤楼。 黄鹤再也回不来了。 白云漂浮在空中，悠然自得。 晴川历汉阳树，芳草萋萋鹊洲。 日暮乡关在哪里？ 烟波上使人为难。
第五集吴中四士
唐诗经过近百年的酝酿，终于迎来了它的鼎盛时期。 盛唐诗兴风作浪，掀起巨浪，激发起铺天盖地的雄浑，登上了中国诗坛的巅峰。 在中国古代诗坛上，这最红最亮最热最迷人的太阳升起来了。 这个跨度最小，在短短的40多年间，多少开宗立派的人物从时代的风云中出现了。 王维、王昌龄、高适、岑参，这些引以为豪的诗人，与诗坛上唯一的巨人李白并肩而立，相视一笑，各色点缀着盛唐的百花园。
贺知章、张旭、张若虚、包融，是江浙一带人。 这一带属于古代吴郡，又称吴中，所以人们称他们为吴中四士。 他们当时也很辉煌，只是在时代的尘埃笼罩下黯然失色，但除了包融之外，还有一两首脍炙人口的诗。 在听盛唐诸子的英雄交响曲和田园交响曲之前，读这些诗人的诗，就像听小夜曲一样，也是难得的乐趣。
贺知章字季真，爱喝酒，爱聊天，爱开玩笑。 他是宰相级别的大官，到了晚年突然起了怪念头，出家当了神父。 玄宗把绍兴这里的鉴湖一角给他一个助学金家庭，他晚年在这里度过。 因为狂暴，所以自称四明狂客。 他和李白是忘年之交。 李白在《对酒忆贺监》诗中写道：“四明有狂客，风流贺季真。 长安一见面，就诬蔑我成仙。 “”李白是个疯子，但在李白眼里贺知章也是个疯狂的人，他的人品可想而知。
“主人不知道，只是碰巧坐在林泉。 莫愁卖酒，袋里有钱。 “”( 《题袁氏别业》 )看到人家院子里的林泉优美，明明不知道，却乖乖地进去玩； 说口袋里有钱买酒，不用烦恼怎么招待主人。 从这首诗中可以看出他的狂热。 他朗诵得最多的诗如下。
很少老板离开家回来，乡下的声音鬓角不会衰退。 孩子们脸也不认识，笑客人从哪里来。
背井离乡，岁月多，近来事不关己，只望湖水，春风不改往日。 ( 《回乡偶书二首》 )
孩子走过来说“笑的客人从哪里来”，引起骚动，说明诗人自己也很开心。 他说：“别离我家。”“近来人事参半。”只剩下镜中的湖水还是老样子，但一点悲伤也没有。 这既标志着他性格的放纵，也折射出盛唐时期社会的稳定和时代精神的豪迈。
张旭绰号张%，以草书闻名。 他的草书，与李白的诗、裴旻的舞剑，当时被称为“三绝”。 裴旻的剑看不见了，什么也说不出来。 李白的诗和张旭的草书一比，真是独树一帜，比较的地方是狂人，各自的境界自然又达到了出神入化的境界。 据说他写草书时，先是喝醉，大吼大叫，然后借着酒劲挥笔。
著名诗人李贬在《赠张旭》中的叙述可以证明这一点。 &； #039； 张公性饮酒，落落大方，无处经营。 皓是穷草隶，人称太湖精。 据胡床介绍，长期以来被称为三五声。 兴来裸体，挥毫如流星。 “”张旭是苏州人，叫他“太湖精”正合适。 但他留下的几首诗，并不像他的草书那么狂热，正如《桃花溪》诗中所描写的那样：“隐约过桥，隔着一片野烟，在石矶的西畔问渔船。 桃花随水流动，洞在青溪的哪里？ “”淡淡的烟雾中，隐约可以看到远处高耸的桥，但还没有找到值得寻找的地方。 诗人来到一块伸出水中的大石头上，划船问路过这里的渔夫。 “桃源乡的桃花，到处都是青溪。 如何沿着流动的桃花寻找桃花的源头呢？ 从表面信息来看，即使诗人访问了桃源乡，找不到洞口，也不必着急。 这是一次富有诗意的旅行，我在找诗。 但我们沿着诗人的足迹。 再找找看吧。 在青溪中随着水波摇曳的桃花，到底是从哪里飘来的呢？ “从世界中眺望天空云山”，去哪里寻找桃花的源头？ 这云封雾罩的桃花源，虽然是个地方，却像是人生想要达到的境界。 因此，从深层意义上看，这是一次哲理的旅行，进行着深刻的哲理思考。 “隐约过桥隔绝野烟，在石矶的西畔询问渔船。 桃花随水流动，洞在青溪的哪里？ " "
张若虚的生平事迹都考不上，只知道他是扬州人。 他只传达了两首诗。 但是，《春江花月夜》是古今流传的名篇。 《春江花月夜》原是南朝著名的暗君陈后主创作的，当时还作曲，会唱歌。 之后，语言和曲子都失去了。 张若虚这个《春江花月夜》借老问题写新诗，用旧瓶子装新酒。 这首诗描写了农历二月的诗人在长江边思念故乡扬州的种种感慨和想象。 唐诗中长江下游的宽阔的河面也叫海。 因此，这里的“春江潮起潮平，海上明月同潮而生”，说的是大海，指的是辽阔的长江。 诗是从春、长江、花林、明月和夜晚五个方面切入，交织出由此引出的各种意象，反复咏唱无法磨灭的乡愁。
春江涨潮，海上明月俱潮。 滟滟波涛千万里，何处春江无月明！
诗人望着河里的春水向东流。 月亮从广阔的江面升起，映出开滦的江浪，一片清澈的空气。 拿起诗，映出辽阔、朦胧、透明的夜景，仿佛是幻想，面对无限的时空，突然进入失重状态，进入了一种求知的深沉。 随波逐流千里的月色，诗人又想起川流长，月光长，人生有那么短，感慨万千。
江流宛转芳道，月光下的花林如霰。 空中霜流了，不知什么时候飞了，汀上了白沙，看不见。 河是清一色的天空，没有灰尘，若无其事的天空中有月亮的环。 江畔是谁第一次赏月，江月何年初照人？ 人生没有尽头，江月年年相似。 江月不知道在等谁，看到长江送水。
天空中，没有洁白的尘埃，只有这一轮孤月，永远漂泊在无限的宇宙中。 月亮，第一个拍到的是谁？ 接下来看到的又是什么样的人？ 虽然人类生命系列取之不尽，但“今人不见古月，本月一如往昔”，世世代代的人却销声匿迹，唯有浩浩荡荡的长江依然浩浩荡荡。 这样的世界道路是无限的，劳生有限的感慨并不是一发不可收拾，陷入无法自拔的境地。 诗人毕竟生活在唐代，有可能找到发展的机会，所以只能到此为止。 下一首诗的语境转换，转向传统游子思妇的相思树：
白云悠悠，青枫浦不胜愁绪。 谁家今晚是扁舟？ 相思树的明月楼在哪里？ 可怜的楼上的月亮徘徊着，要远离别人，化妆梳妆台。 因为不能在玉帘里卷取，所以要摆弄砧退掉。
移动的月光，一定照耀着那女子的梳妆台，思念的感情就像这皎洁的月色笼罩着她，拉下窗帘推也推不动，摆弄衣服也拂不完。 最后的脉络再次转变，诗人从想象回到了现实：
这个时候，耳目一新。 愿逐月华流照亮你。 雁飞久不发光，鱼潜龙成文。 昨晚闫潭梦落花流水，可怜春过半没回家。 川流春意盎然，川潭落月西斜。 月色沉沉遮海雾，碓石潇湘行无穷。 不知道月亮上会不会坐几个人回去，月亮一落下，河里的树就会满地晃动。
春天已经过了一半，快到落花的季节了，河水快送春了。 看着刚才升起的月亮，又向西倾斜了，但诗人回不去，回家的路像碣石到潇湘一样远，不知道会不会有人登月回去。 总之自己只能望着河边的树产生离愁。
整首诗带着淡淡的哀愁，却洋溢着浓郁的青春气息，音调高亢，意境澄明透明。
第六集山水诗人
山水田园诗人以王维、孟浩然为代表，故又称王孟诗派。 这些诗人以开阔的胸怀、深邃细腻敏感的审美嗅觉，从一个侧面折射出山水风景的优美与壮丽、高唱田园生活的闲静与宁静、盛唐时期的社会稳定、农民的安居乐业。 以前对山水诗的评价很低，认为脱离时代。 其实不然。 “国破山河在，城春草木深”也是一首山水诗，正因为是乱世，诗人才显得那么沉重。 那么，太平之际，王维吟诵《明月松间照，清泉石上游》，不也是合乎时代要求的吗？
最优秀的山水田园诗人是王维。 根据记录，王维9岁就能写诗。 就像脍炙人口的《九月九日忆山东兄弟》一样，是王维17岁时写的：
独在异乡为异客，逢年过节越发思念亲人。 我知道远的兄弟爬上高处，朱丽叶周围一个人也没有。
王维精通音乐，擅长草书和隶书，绘画成就尤为突出。 宋代大诗人苏轼甚至称赞“诗有画，画中有诗”。 他的诗歌创作，就是基于这种全面的艺术修养。
三十七岁的时候，王维出使凉州，也就是今天的甘肃中部，中途制造了《使至塞上》。
打算听自行车的话，属国就会过了居延。 起汉塞，回雁入胡天。 沙漠孤烟直，长河落圆。 萧关每次等上车，都会燕然自保。
“城堡迎雨尘轻，客舍青柳色新。 你劝我多喝酒，西出阳关无故见人。 《》( 《送元二使安西》 )这首诗是由当时的一位叫《阳关三叠》的人谱写的，成为流传甚广的送别歌词，构成了最通俗的句子，一看就知道。 但是感情深厚，声音洪亮，让人觉得自己想说的话，只是不说而已。 “城堡迎雨尘轻，客舍青柳色新。 你劝我多喝酒，西出阳关无故见人。 " "
开元末年，也就是公元8世纪40年代初，口蜜腹剑的奸臣李林甫得势，兢兢业业地把治国名臣张九龄推出朝廷，意味着政治局面将发生巨大的变化。 王维为了逃避可能发生的事故，开始了半隐蔽的生活。 这是政治局势的变化对他的影响。 其实，王维在封锁状态生活中陷得越来越深，更主要的是他自己的立身原则。 他母亲侍奉佛很久了，这种潜在的影响，对他来说自然是无法抗拒的。 中年丧妻后，他没有结婚，过着长斋侍奉佛祖的单身生活。 这一时期是对祖国诗歌产生深刻影响的禅宗蓬勃发展的时期，对禅宗的哲理性关注越来越高。 他的诗式也发生了变化，不再有早年那种充满气势的诗，取而代之的是画心、诗情、禅理相结合的山水诗。 这首小诗如画，诗情清爽，却蕴含着难以捕捉的禅理。 他这样的诗成就极高，可以说古无古人，后无来者。
中年是一条很好的路，晚上家南山附近。 喜欢一个人去，赢了事情也没有自觉。 去水穷的地方，坐下云出来的时候。 偶然值得旁边的酒吧，谈笑无日无还。 ( 《渭川田家》 )
抒怀的主人公完全摆脱了名缰利锁的磁场，内心有充裕的时间以安全感为基础，从而进入绝对自由的精神境界，以一种没有任何功利的审美眼光，快乐地发现极其平凡、有时别人无法发现的自然美。
孟浩然和王维是好朋友，在送给王维的诗《留别王维》中写道：“想去寻芳草，舍不得与故人背道而驰。 路上谁休息？ 知音世界稀。 &； #039； 可见他把王维当成知音。
孟浩然的生平事迹非常简单。 40岁之前住在襄阳，40岁的时候在长安考了一次进士，没考上，从此就要不断有做官的念头。 在江浙一带旅行了几年后，终于死于襄阳。 盛唐大诗人，没有人比他过得更平凡了。
8月湖的水平，含意很明确。 蒸云之梦泽，撼岳阳城。 济济无舟，端有耻圣明。 看钓鱼的人，只有满足感。 ( 《望洞庭湖赠张丞相》 )
这首诗是送给张九龄的。 20世纪30年代末，张九龄由宰相官位降职荆州。 因为欣赏了孟浩然的诗，所以邀请他去荆州，请他的小官做。 没有当官的孟浩然非常高兴，写下了这一境界的壮丽诗篇。 《蒸云梦泽，荡岳阳楼》，写洞庭湖云雾朦胧，波光粼粼，气势磅礴，充分展现了盛唐气象。 孟浩然之所以要把洞庭湖写得如此堂堂正正、美轮美奂，大概是他想用湖来象征人吧。 在人世间他靠不住，也没有提拔他的有力人物。 欲济无舟--愿想洞庭也找不到船。 现在做宰相的张九龄来了，让他的官办，终于给他一个施展抱负的机会。 他说“看钓鱼的人”，想到湖边来钓大鱼。 也就是说，我想借此机会工作。 只可惜孟浩然一生只活五十二岁，那时已经四十八岁了。
自唐初至盛唐，孟浩然是第一位极力写山水诗的诗人。 他的山水诗，非情而作，即在有了某种情之后，才找到相应的景色加以衬托； 不仅仅是借景抒情，一种景色也会产生某种感情。 他是在山水诗中，在情与景的水乳交融中写的诗。
山暝听猴儿愁，沧江赶夜流。 风吹两岸叶，月照独舟。 建德非吾土，维扬忆旧游。 把两行眼泪送到海西头。 ( 《宿桐庐江寄广陵旧游》 )
写景，是抒情，或者说是酝酿出的怪物，写景，还是抒情，很难说清。 在此之前，山水诗达到这种情景交融的境界，可谓没有。 但只有孟浩然，才能有意识地营造这种境界，提高山水诗的表现能力。 以他另一首表现田园生活的名诗为例：
故人有鸡领队，邀请我去了田家。 绿树相缘，青山偏郭外。 开辟屋檐广场，让酒言桑麻。 等到重阳日，菊花就来了。 ( 《过故人庄》 )
孟浩然作诗中流传最广的是《春晓》首诗，乍一看只不过是叹春易花落，淡淡的惜春。 但转念一想，这不是暗示着青春容易在社会的风雨中消失吗？
“春眠不觉晓，到处闻鸟叫。 夜来风雨声，你知道花掉了多少吗？ &； #039；
想起这首诗，人们总是能想起很多失去的忧郁，其实诗的含义远不止这些。 “春眠不觉晓，到处闻鸟叫。 夜来风雨声，你知道花掉了多少吗？ &； #039；
第七集一代诗仙(前篇) ) ) ) )。
四川省江油县青莲乡，虽然是个小地方，但却是一代大诗人李白的故乡。 一代诗仙由此起步，以微弱的雷鸣步伐闯入诗坛，在中国诗歌史上留下了永远闪耀着宝石红光的诗碑，留下了永不磨灭的名字。
李白字太白，号青莲居士。 据记载，他出生于唐朝安西都护府的碎叶城，今天在吉尔吉斯斯坦北部，约5岁时搬到这里。 他父亲叫李客。 “客人”可能是外国人的称呼。 说明他们不是本地人。 据李白自己说，年轻时漫游扬州一带，不到一年就成了“散金三十多万”( 《上安州裴长史书》 )。 从后人推测，他的父亲必须是个彻头彻尾的商人。 李白生在哪里并不重要，重要的是他开始懂事的时候就开始呼吸这青山绿水的香气。 他的诗《清水出于芙蓉，去天然雕琢》，这清新自然、雕琢而成的美，应该说是这首《蜀江水碧蜀山青》的自然风景的熏陶。
他“五岁唱六甲，十岁看百家”。 “六甲”指道教典籍，“百家”指古代各派学说。 四川一直是道教最活跃的地方，李白熟悉道教是很自然的。 此外，道教尊庄子是真人，而庄子最绝妙的地方，是站在九霄云外看人，用超然物外的态度对待生活中一切的欢乐哀乐。 李白之所以有这种天上地下独来独往的气概，既因为他能站在盛唐历史的制高点上，有条件地看向远方，也因为庄子的哲学思想赋予了他冲破一切传统束缚的胆识，敢于昂首远眺宇宙，最大限度地开阔视野此外，李白还著有《十五观奇书》、《十五好剑术》、《十五游神仙》。 从这些诗句中可以看出，他虽然精通儒家典籍，但所向往的却是“翅膀飘天”中的大鹏，而不屑于成为儒教信徒。
二十四岁时，李白仗剑出国，辞亲出远门。 开始了他对诗坛的进军。 他要用云，飞到天顶探测天空的辽阔； 他要靠水，跑到海里掀起大海的狂涛。 他“五岳寻仙，一生游名山”，几乎游遍黄河中下游和长江流域。 那时候，旅行不仅主要是徒步，还要骑马、坐船、牛车，在这么大的地区旅行，至少在精神上，他总是来回奔跑。 李白不仅去了很多地方，掌握了很多知识，而且人生经历也充满了传奇色彩。
他作为隐士在山林里和朋友喝酒，饲养了无数只驯养的鸟。 他曾做过神父，一心采药炼丹，求仙道，以为真的能在中午飞。 他善于骑马，善于射箭、击剑，以游侠自居，身上总是带着匕首。 他被朝廷征用，被皇帝召见，有亲自下来迎接的荣誉，从老百姓变成了翰林学士。 安史之乱时，他从戎投笔，想以东晋着名宰相谢安自居，干一番惊天动地的事业，不料却卷入了政治斗争，被关进监狱，当了囚犯，永远被逐出夜郎。 遭到大赦后，他已经60年了，准备今天赶到南京，参加平定安史之乱的军队。 总之，他一生的经历大跌，充满了荣耀和困难。 他交往的人，从唐玄宗、杨贵妃、朝廷各级官员，到监狱牢、僧侣、道士、最基层的农民农妇。 他熟悉不同阶层、不同身份、不同职业的人，把这五颜六色的生活收入他的诗中。
他能写出高适、岑参这样充满大气的边塞诗。
明月出天山，苍茫云海之间。 长风万里，越过玉门关。 汉下白登道，胡看青湾。 在由来征战地，无人归还。 戍客望着边邑，思妇一脸多么痛苦。 高楼在这一夜，叹息应该没有闲着。 ( 《关山月》 )
王维的诗意境宁静，但充满生机。 李白也有这首诗。
喝醉了酒，花落了我的衣服满了。 醉在散步的月亮上，鸟还稀稀拉拉。 ( 《自遣》 )
王维诗有禅悦之意，这在李白诗中是没有的，但李白诗却有另一种沉稳潇洒的感觉。
床前明亮的月光，疑似地上霜。 昂首远眺明月，低头思念故乡。 ( 《静夜思》 )
这恐怕是中文诗中流传最广的游子思乡诗，是小农社会永远写不完的题材。 这首诗由“床前”、“明月光”、“地上霜”三个意象组合而成。 “疑似地上霜”表明抒情主人公已经意识到不是霜； 我知道不是霜，但这种联想，正好透露出他心中有霜，有思乡的冷气。 国民心中郁结着这样一股思乡的冷气，一出门赏月就想起这首诗。
孟浩然的诗把田园生活写得那么有滋味。 李白也有田园诗，但意思不大一样。
我住在五松下，寂寥无事。 田家在秋天受苦，旁边的女人在晚上怕冷。 跪下雕胡饭，月光明素盘。 不好意思的是，三谢不能吃饭。 ( 《宿五松山下荀云媪家》 )
这位高呼“安能屈腰巴结权贵”的诗人，并不像可怜的便雅悯人那样同情农民，只是作为一个普通的旅行者，端起老太的饭，含着眼泪，想吃却吃不下去。 有多少诗人具有如此震撼人心的人格魅力？
他的《将进酒》等古今绝好的诗篇，别说其他诗人都没有写过，首先在思想领域是达不到这种高度的。
你黄河水来空，奔流大海一去不返了。 你不见高堂明镜，悲伤白发，清晨踏青如暮雪。 人生要充满欢乐，不要空着金樽走向月亮。 天生我一定有用，千金散尽还会回来。 烹饪羊宰牛享受，必须一次喝300杯。 岑夫子、丹丘生、将进酒、君[杯]莫停！ 和你唱一首，你替我听听。 钟馗玉虽然不贵，但希望长久不醒。 自古以来圣贤就很寂寞，只有饮食者留下了它的名字。 陈年盛宴平乐，斗酒1000奔放欢乐。 主人说什么钱都不多，径要给君主酌处。 五花马、千金裘、呼儿换酒，卖尔和万古忧。
宋代著名诗歌评论家严羽说，别人写诗是用毛笔一字一句地写，李白只要把心里的气说出来喷出来就行了，这个比喻真的恰到好处。 诗人站在黄河旁看着《黄河水来天上》，顿时心情激动，觉得这黄河水就像人类的生命系列，一代人一去不复返，但依然浩浩荡荡地来了。 然而，人生又是如此短暂，明镜中的头发像“青青暮雪”，是转瞬即逝的轮回。 面对这无限与有限的矛盾，人明明活着为什么不享受生活呢！ “生来我就一定有用。 撒了千金还会回来的”。 诗人对自己生命价值的实现，如此自信。 正因为这首诗强烈地呼唤着真实的人生，多少被强行压缩的灵魂才能进入诗中，享受其充分的舒筋活血的顺畅。
李白的诗名越来越大，不仅惊动了诗坛，也惊动了许多显贵，最终惊动了艺术造诣颇深的唐玄宗。 故天宝元年李白四十二岁时，唐玄宗听从亲信推荐，征用长安给予隆重礼遇。 期待已久的机会来了。 原以为是超一流的政治家，但不懂政治的诗人，生动地得意起来，“仰天大笑出去了。 我这一代怎么会是蓬蒿人呢”( 《南陵别儿童入京》 )。 他高兴地认为，这次真的能取得很大的成功。 叫唐玄宗的明君，要把他叫到身边，告诉他该如何治理天下，该如何和平天下。 但是，他错了。 他是一个完全生活在梦中的诗人，当梦醒来时，剩下的只有失望。
第8集一代诗仙(下篇) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) )。
作为诗人，堂堂正正地挺起胸膛进入皇宫，成为皇帝的嘉宾。 在中国诗歌史上，李白是唯一的。 诗人能受到这样的礼遇，也真是皇恩浩荡。 但“安能折腰压权贵，我喜不自胜”，李白是什么样的人物，怎么能看到这样过眼云烟的荣耀呢？ 于是他无意中躺在了这里。 是喝醉了，还是累了？
兴庆公园这里的沉香亭，是当时唐玄宗和杨贵妃观赏牡丹的地方。 躺在这里的李白正闭目养神，等待着喷火的灵感。 唐玄宗来欣赏牡丹。 有名的花开，美女相伴，当然需要音乐兴起。 玄宗听腻了老话，没意思，立刻高兴起来，提出要李白造一个新词的圣旨。 李白不是醉卧在这里吗！ 快起来！ 于是他被凉水吵醒了，一挥而就写了三首有名的《清平调》词。 第三首歌说：“名花倾国促成了两人的喜悦，逗得国王笑了很久。” [识]春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。 &； #039； 这样的诗，具有高度艺术修养的唐玄宗能不欣赏吗？ 皇帝喝采了，群众欢迎，大家来助兴。 但对李白来说，陪着皇帝的欢喜做这种御用文人的事是卑鄙的。 他不理解。 只有诗人才会屈从于政治家，政治家不会屈从于诗人。 正因为他不肯明白这个道理，才永远是那位“黄河水从天上来”的怪李白。
李白在长安呆了三年，一共一年多，痛苦地喊道：“王喜欢月牙眉，无奈宫中嫉妒杀人。”( 《玉壶吟》 )。 后人对此认为他在朝廷受到诽谤，情况变得险恶。 其实我不相信这个故事。 玄宗认为他不是肩负朝廷重任的人才，应该说这是非常正确的评价。 按照中国的传统价值观，读书是为了工作，工作是将来，只有成为方面的大人物，才不会空虚这个世界。 后人就是以这样的心态看李白，为李白鸣不平。 他们不知道李白不以背负天下安危的政治家自居，没有这种傲慢的自信，他就成不了伟大的诗人。 但如果他真的成为宰相成为大将军，他不会想到会成为诗人吧。 因此，李白离开朝廷的主要原因，绝不是受到诋毁，而是不想适应处处都要约束自己的政治环境。 唐玄宗善于辨别人物，认为最好给他自由让他写诗。 应该说这是最好的应对方法。 只有唐代能接收李白这个疯子； 只有李白的狂放，才能举起诗的火炬，照亮灿烂的唐代文明。
李白一路走来洛阳，在这里遇到了杜甫。 杜甫比李白小十二岁，当时三十三岁，两人的交情自然是从诗人气质相近开始的，而杜甫对李白的晚辈比较崇拜，为人比较忠实厚道，所以后来才成为杜甫
李白写了十二首情真意挚的诗。
\"安史之乱\"爆发后，李白正在庐山隐居。永王李璘奉命征讨叛贼，李白只知道为国家效力，就投在李璘的帐下。他斗志昂扬的歌唱着：\"三川北虏乱如麻，四海南奔似永嘉。但用东山谢安石，为君谈笑静湖沙。\"（《永王东巡歌》）他以为这回该轮到他大显身手了。谁知李璘野心膨胀，不听调遣，结果发生内讧，被唐肃宗消灭。李白这一回可是真惹下弥天大祸了，在古代，像李白这样在卷进争夺皇室宝座的斗争中失败了，是必死无疑的。然而唐朝毕竟是唐朝，经人营救，皇帝竟也没有坚持要杀他，只判他永远流放，最后遇赦又不了了之。这也成了后世贬低李白的把柄。其实这件事什么也不说明，只说明他不懂政治。
李白有一颗天真烂漫的赤子之心，无时无刻不用真情去拥抱生活，随便遇上一个什么人，他就能坐下来与人对饮，欢快的唱着：
两人对饮[酌]山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。（《山中与幽人对饮》）他喝得醉醺醺的，陶然自得地睡下了。
望着敬亭山，他会像老朋友促膝谈心一样，心绪悠然地吟诵着：
众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。（《独坐敬亭山》）他能这么呆呆的坐着看山，像孩子一样透着傻气。
他一路流浪来到安徽泾县，在一个叫桃花潭的村子里住下了。村里有个叫汪伦的人常酿造美酒来招待他。临别时他吟诗相赠：\"李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。\"（《赠汪伦》）这就像老朋友分别时随便说的话。一个名动中华的大诗人，竟然也没有故弄姿态的矫饰，轻松自然，洋溢着深情。
然而，李白又是个极为狂傲的诗人，自称：\"我本楚狂人，凤歌笑孔丘\"（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）。狂，是自信的外现，是对人格尊严的充分肯定，是对束缚人的社会习惯势力的蔑视。他大声疾呼：\"黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯\"（《忆旧游寄谯郡元参军》），昂首天外，根本不屑以世俗的价值为标准；\"昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒。气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后\"（《长流夜郎赠辛判官》），他是那样不可一世。
最可贵的，是他用时代的最强音，惊天地泣鬼神的吼出了一声：
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！（《梦游天姥吟留别》）
这一声呐喊，使千百年来被封建制度压得喘不过气来的人，不愿被踩进泥坑却又无力抗争的人，敢悄悄的直一直腰，在心灵深处扶起最后的一丝人格尊严，在无可奈何中聊堪自慰，找到一点心理平衡。
他追求自由，追求理想，追求没有被人的心智造成阻隔的天地，追求完美的不容有丝毫卑屈的人格，因而在他笔下，一切高山大川都像是他这种内心世界的外化。
他眼里的黄河，是\"黄河之水天上来，奔流到海不复回\"；他眼里的长江，是\"登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山\"（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）；算不得多么高峻的天姥山，在他笔下却是\"天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城\"（《梦游天姥吟留别》）；未必真有那么险峻的蜀道，竟是\"噫吁嚱，危乎高哉，蜀道之难难于上青天\"（《蜀道难》）；根本谈不上壮观的庐山瀑布，也是\"飞流直下三百尺，疑是银河落九天\"（《望庐山瀑布》）。
总之，他处处都以自己吞吐宇宙的豪气，赋予自然景物以崇高的审美价值。
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾……云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开……忽魂悸以魄动，恍[怳]惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！(《梦游天姥吟留别》)
这里埋葬着李白（当涂李白墓），埋葬着中国的诗魂，这颗永不降低身份，永不安于现状，永不停止追求的巨星，终于在安徽当涂这里陨落了。而据传说，他是从采石矶这里的捉月台，为捉到月亮跳人长江而死的。我们宁愿相信这美丽的传说。他乘着酒兴，要把发光的生命交与浩阔的长江，站在这捉月台上，以诗人的天真和狂放，完成了生命中最后的一次追求。于是他化成了朗朗的明月，滚滚的波涛，永远在中华大地上照耀着，奔流着……
第九集 千秋诗圣 （上篇）
杜甫字子美，与李白同为唐代诗坛上的两个巨人。唐代是中国农业文明发展的顶峰，而盛唐又是唐代的尖顶。安史之乱是唐代由盛转衰的分界线。因而也是中华农业文明由盛转衰的分界线。这条分界线，把这两个巨人分隔在山顶的两侧：李白站在往上走的一侧，头是仰着的，看到的是无尽的蓝天、悠悠的白云和翱翔的雄鹰，因而心胸开阔，歌声豪放；杜甫站在往下走的一侧，头是低着的，看到的是小径的崎岖、深沟的阴暗，因而忧心忡忡，歌声凄苦。李白是盛唐气象的标志，盛唐过去以后，他就凝固成一座无法攀登的危峰，使后人感到可望而不可及；杜甫是由盛唐转入中唐的代表，他从忠君爱国的立场出发，痛斥祸乱，关心人民，因而随着封建秩序的日益强化，他成了后代诗人学习的楷模，成了我国古代影响最大的诗人。
【由于影响大，保存下来的有关他的古迹也就特别多。他出生在河南巩县，在这里度过青少年时期，于是，这里有杜甫的故里纪念馆。三十五岁左右他到过长安谋求官职，曾\"朝叩富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛\"（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），而一无所获，非常卑微地呆了十几年，陕西长安县于是有纪念他的杜工祠。安史之乱中，他逃往四川避难，路过甘肃成县时，曾停留一段时间，于是这里也有一座纪念他的杜甫草堂。他在成都住了将近四年，这里纪念他的杜甫草堂是很具规模的，也是人所熟知的。五十七岁时他离开四川，经湖北转入湖南，两年后死在这里，于是湖南平江县这里有纪念他的杜甫墓。】
杜甫在唐代诗名并不大，根本无法和李白相比。五代时韦觳编选的《才调集》，选唐诗一千首，里面连杜甫的名字都没有。可见在当时，杜甫还谈不上什么知名度。到封建秩序开始强化的宋代，他才变得诗名赫赫，到明、清时期，他才被尊为诗圣。杜甫死后大约半个世纪，中唐诗人元稹在一篇文章中说，杜甫\"尽得古今之体势，而兼人人之所独专\"，\"诗人已来，未有如子美者。是时山东人李白，亦以奇文取称，时人谓之李杜。\"可是杜甫能写\"大或千言，次有数百\"的排律，李白根本写不出来（《唐故检校工部员外郎杜君墓系铭》）。于是元稹认为，李白虽然也会写诗，但根本无法和杜甫相比。元稹这篇文章，在唐代并没有起多少作用。同时代的韩愈就认为\"李杜文章在，光焰万丈长。不知群儿愚，那用故谤伤！蚍蜉撼大树，可笑不自量\"，坚决反对抬高杜甫，贬低李白。其实，韩愈不明白，元稹这样惊世骇俗，真实的用意是要用他和[为]白居易新题乐府诗扩大影响。要达到目的，自然最好是把自己敬佩的杜甫抬高；要把杜甫抬高，最有效的办法，又莫过于编造历史，说他生前就与李白平起平坐，而实际是李白根本无法和他相比。李白是太阳，知道他的人太多了；现在说杜甫远远地超过他，还不使人大吃一惊？这个石破天惊的论断，首先为历史学家所接受，《旧唐书》把元稹这些话全文写进《杜甫传》，《新唐书》也以此为基调。由于这一误导，加上从宋朝起杜甫的诗名又如日中天，后世就真以为他活着的时候就与李白并驾齐驱了。
杜甫虽然只能算中唐诗人，他一生五十九岁，将近四分之三的时间是在盛唐度过的。盛唐既是出狂人的时代，他又和李白、高适和岑参这样的狂人交往，也就不可能没有染上几分狂气。
岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。（《望岳》）
睁大眼睛看鸟往泰山上飞，看着看着，觉得山上的云在胸中回荡，使人有一种飘然高举的感觉。于是决心要攀上山顶，去感受居高临下欣赏风景的快慰。看见一匹骏马，他立刻想到\"所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行\"（《房兵曹胡马》），骑到马上去驰骋，建立轰轰烈烈的功业。早年的这些诗句，展示出他不平凡的气度，表明他内心充溢着盛唐的浪漫精神。所以，尽管他的总体诗风与盛唐不大相同，但与大历时期的诗人也并不同调，没有那种走投无路的失落感和叹老嗟卑的衰飒气象。正因为这样，所以他始终保持着正视现实的热情和突入时代的勇气。
杜甫始终自以为是儒家的信徒。\"儒冠多误身\"（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），\"乾坤一腐儒\"（《江汉》），反复这样强调。儒家主张\"穷则独善其身，达则兼善天下\"。杜甫则更进一步，不光是不得志，甚至连吃饭都成问题了，他还大声呵斥\"独使至尊忧社稷，诸君何以答升平\"（《诸将》），还在为皇帝担忧。儒生时代是充满使命感和责任感的，时时都充满忧患意识，杜甫就是这样立身处世的，一辈子都被这种忧患意识驱赶得处于紧张状态。他年轻时\"读书破万卷，下笔如有神……自谓颇挺出，立登要路津。致君尧舜上，再使风俗淳\"（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），这是典型的儒家理想。
在这一点上，他和李白大不相同。李白向往一鸣惊人，一飞冲天，从来不强调忠君。他渴望遇到明主，像刘备请诸葛亮那样赏识他，经他三言两语一点拨就天下太平，就尊他为卿相。而他又特别讲究功成身退，像战国时期的鲁仲连一样，为人排忧解难而不要报酬。杜甫固然也够不上政治家，但能做到\"鞠躬尽瘁，死而后已\"，忠心耿耿为朝廷效力。
安史之乱爆发时，杜甫已四十四岁。随后在逃难中，他被叛军捉住带到已经沦陷的长安，看着京城的残破，痛心疾首，写下了他的名篇：
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。（《春望》）
由于官小诗名也小，安禄山的部下没有关押他，他就乘机逃出长安，到了凤翔找到了自作主张登上皇位的唐肃宗。肃宗为了奖赏他的忠心，封他为左拾遗。后世称他为杜拾遗，就是这么来的。他不懂官场的厉害，只知道知无不言，结果上任不久就贬了官。由于俸禄太少，又当战乱，他干脆弃官，从此走上了日甚一日的苦难。也许真的诗是穷而后工吧，时代用冷酷的目光选中了杜甫，让他受尽种种磨难，用枯瘦的手去蘸起人民像墨汁一样的浓黑的悲哀，来记录盛唐这个伟大的时代如何走向没落。他的诗被称为诗史，备受后人赏爱，可是又有谁知道，那每一个字都是他眼中的泪，都是他心里的血，都是他无可奈何的惨叫！
后来，他绕道甘肃成县进入四川，一路上他声酸词苦地唱着：
有客有客字子美，白头乱发垂过耳。岁食橡栗随狙公，天寒日暮山谷里。中原无书归不得,手脚冻皴皮肉死。呜呼一歌兮歌已哀，悲风为我从天来!(《乾元中寓居同谷县作歌七首》)
他一路这样吟唱着，终于来到了成都。在朋友的资助下，他建成了这个草堂。\"但有故人供禄米，余生此外更何求\"（《江村》），他脸上终于闪起了一丝微笑。他被表荐为检校工部员外郎，因此后世也称他为杜工部。他心情轻快地唱着\"好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声\"（《春夜喜雨》）。
可是好景不长，他的朋友死了，他又失去了依靠。以后，他还在四川流落了几年，才终于由湖北转入湖南。路过岳阳楼时，写下了这样一首诗：
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泪流。（《登岳阳楼》）
\"吴楚东南坼，乾坤日夜浮\"，整个江南地区被洞庭湖分割在东南两侧，无垠的天空也在湖面上漂浮着。这时杜甫已经五十七岁，离去世只有两年了。要不是有文献资料为证，谁敢相信如此气魄雄浑的诗句，竟是个多病的老人写下的。
公元八世纪七十年代的第一年，杜甫五十九岁时，终因贫病交加，死在湘江上的一条小船上。一个对中国诗歌有过重大影响的诗人，就这样凄凉地消失了。没有人为他送葬，没有人为他默哀，只有滔滔的江水永远鸣奏着他诗中诉不尽的悲愤。
第十集 千秋诗圣（下篇）
在古代，忠君也就是爱国，而忠君爱国，就要关心人民疾苦。杜甫的忠君爱国是真心实意的。他\"穷年忧黎元，叹息肠内热……葵藿倾太阳，物性固难夺\"（《自京赴奉先咏怀五百字》），声明再怎么穷途潦倒，也要为百姓的疾苦呼吁，也要像葵花向阳一样忠于唐王朝。他的一生踏踏实实，就是这么实践的。
《兵车行》是给杜甫后期诗作定基调的作品。唐玄宗天宝年间，即八世纪四十年代至五十年代中期，维持着表面繁荣的唐王朝，已经危机四伏，统治者都视若无睹，还在对吐蕃进行战争。这首诗就是写对西北边境用兵给老百姓带来的痛苦。
车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。
尘土飞扬，哭声震天，\"爷娘妻子走相送\"，壮丁被征发到西北边境去送死，这是多么惊心动魄的惨景啊！诗人还用镜头切换的手法，把\"边庭流血成海水，武皇开边意未已\"与\"千村万落生荆杞，纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西\"叠映[印]在一起，用强烈的对比来加强刺激效果。
在小农社会里，从来都重男轻女，诗人却得出了完全相反的结论：
信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草！
儿子是养老送终的依靠，现在都战死了，自然还不如生女孩子好，嫁在近处总算还有个可指望的。对农民来说，还有什么比这更悲惨的呢？
在安史之乱和以后的几年混战中，杜甫描绘了一幅幅老百姓求生无望求死无门的悲惨图像,使后世能如见如闻地了解到，公元八世纪五十年代中期到六十年代末，老百姓是怎样在水深火热中翻滚，怎样命贱得跟蚂蚁一样默无声息地载入死亡。像著名的《石壕吏》，写诗人\"暮投石壕村\"，正碰上\"有吏夜捉人\"，去充当夫子。结果\"老翁逾墙走\"，总算逃脱了，剩下老妇人硬着头皮出来应付。老妇人说，她三个儿子都当兵去了：
一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣！室中更无人，惟有乳下孙。有孙母未去，出入无完裙。
三个在前线打仗的儿子战死了两个，家里只剩下老两口，一个没一条完整的裙子而不敢出来见人的儿媳和一个吃奶的孙子。一家人活到了这份儿上，已经是够悲惨的了，可是来捉人的公差还不依不饶，非要带人去交差不可。万般无奈，逼得老妇人只好跟着走，到前线去给军队做饭。于是这一家人经历了一次生离死别。在被战争剿灭了温情的岁月里，一切无法躲避的灾祸，就都会气势汹汹地降临到弱者的头上。清代诗人袁枚痛苦地喊道: \"莫唱当年《长恨歌》，人间亦自有银河。石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多! \"多少人在为唐玄宗和杨贵妃的生离死别洒下同情的泪水时，杜甫却看到了石壕村里这对老夫妻的生离死别。他们不善于吐露无法承受的悲哀，只会默默地哭泣。因为他们是弱者。
如今成都这里的杜甫草堂何等气派！可是一千二百多年前，杜甫住在这里时，只是一栋茅屋，那才是真正的草堂。\"八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅\"，这是他五十岁那年，一场大风把他的茅屋掀了顶，于是\"床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝\"。失眠中他却想到了：
安得广厦千万间，大庇天下寒土俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足!
诗人总是这样推己及人，使自己从来都被苦难压扁的目光撑出一片树荫[阴]，苦苦地去为别人遮雨。直到自己走投无路了，杜甫还在《又呈吴朗[郎]》中写道:
堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。不为困穷宁有此？只缘恐惧转须亲。即防远客虽多事，便插疏篱却甚真。已诉征求贫到骨，正思戎马泪沾巾。
这个无食无儿的妇人，到杜甫门前来打枣充饥，只是一个秋天的事，诗人竟把她记住了。第二年，诗人把这所房子借给一个吴姓亲戚。还特意写这首诗叮嘱说：\"不为困穷宁有此？只缘恐惧转须亲\"，要不是穷得没办法，这妇人何至于稀罕这几个枣子？正因为她心怀恐惧，因此来打枣时一定要尽可能对她和蔼一些。你插上篱笆防止她来打枣，这岂不是算得太精细了！在这兵荒马乱的年代里，谁不是连骨头都被榨干了！还是多想想在苦难中挣扎的老百姓，待人多一分爱心吧！这首诗几乎谈不上什么技巧，纯粹是一片真情。诗人用如此广大的心胸去关怀最底层的穷人时，他自己也正是一个无告的穷人。三年后他穷死在湘江上的一条船里。
宋代大诗人苏轼说，杜甫所以是诗人之首，就因为杜甫的确有浓厚的忠君爱国思想，这是符合封建社会的发展趋势的，因而后人敢于去学他；另一方面，杜诗又特别经得起琢磨，也使后人乐于去学他。他的祖父杜审言，是初唐著名诗人，这使他对诗歌有一种特殊的兴趣。他告诉儿子说\"诗是吾家事\"(《宗武生日》)，简直把诗当成传家的祖业。写诗对杜甫来说，完全是一种生命的转移和储存方式，是使自己从苦难和卑微中跳出来的手段。他声言\"语不惊人死不休\"(《江上值水如海势聊短述》)，说明他写诗是反复推敲，反复锤炼的；由于驾御语言的能力高超，再加上精雕细琢，特别耐人寻味。尤其是他的律诗，几乎每一个字都用得那么精到，叫人想不出还能用别的什么字来代替。比如：
细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。（《旅夜抒怀》）
诗中的\"星垂平野阔，月涌大江流\"，这\"垂\"字和\"涌\"字，用得特别形象，特别有动势。\"平野阔\"，天就显得低，仿佛星星往下垂落了一段距离；反过来，由于有星星往下垂落的感觉，又会使人感到平野更加广阔的印象。散乱的月影忽悠忽悠，又像是在推着江水前进，使人感到江水好像流得更急速了。这两个字本来很普通，但用得恰到好处，这就使这两句诗一下变活了，有了更多的层次。杜甫这种驾御语言的本领，使后人佩服得五体投地。
杜甫的七律有一个显著的特点，就是境界雄阔，音调响亮。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。(《登高》)
后人认为这是唐诗中最杰出的一首七律。\"不尽长江滚滚来\"，抽出去单看也很有些李白 \"黄河之水天上来\"的气势，但前面有\"无边落木萧萧下\"，有一种萧杀的气象，是长江之水流得很艰难，就与李诗的意趣大不相同了。这首诗就像流过平原的江河低沉而宽广，看似平缓却有一股不可抵挡的冲力。
最为难得的是，杜甫捧走时代的血泪，反复提炼，用沉重的笔触写出了\"朱门酒肉臭，路有冻死骨\"(《自京赴奉先咏怀五百字》)。世界上只要还有不合理的贫富对立，这两句用红宝石拼成的诗句，就将永远使人警耸。
上面就是唐之韵唐诗解说词，樊修章唐诗解说词的全部内容了，希望能给广大手游玩家玩家们带来一些帮助，更多关于的内容，尽在解雕侠!
