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古典吉他安德烈斯塞戈维亚,塞维利亚的古典吉他教程

来源:解雕侠 编辑:JDX22 时间:2022-12-15 15:02:58

很多小伙伴玩家都不太清楚古典吉他安德烈斯塞戈维亚,塞维利亚的古典吉他教程,那么今天解雕侠小编给大家带来一篇 相关的文章,希望大家看了之后能有所收获,最后请大家持续关注我们!

仗剑闯荡天涯

啊,吉他

插入心中,五把剑

——本机《深歌集吉他》

阿斯图里亚斯传说,阿尔贝尼斯歌曲

塞戈维亚演奏

远征世界各地的西班牙士兵总是把吉他带在身边,这样即使在海角的尽头也能感觉到故乡很近

——安德烈塞戈维亚

风靡一时的英国摇滚乐队披头士的领唱吉他手乔治哈里森高调宣称,他)塞戈维亚)是我们所有人的爸爸。 塞戈维亚听了哈哈大笑。 “披头士的音乐不好。 说乔治是我的私生子也很丢脸。

伟大的西班牙古典吉他之父安德烈塞戈维亚,正是现代吉他演奏大师。 不仅是古典吉他,其影响力还深入到摇滚、民谚,甚至现代吉他指弹领域。 哈里森当时在摇滚界也是名人,但他用真正的塞戈维亚脑残粉,为了抱着偶像的大腿,烦恼着内心。 1964年,在拍摄披头士音乐片《A Hard Day\'s Night》之前,哈里森制作了拉米雷斯( Ramrez )吉他参与录音。

拉米雷斯,谁会原谅东西?

它是塞戈维亚永远的恋人,也是大师辉煌的音乐生涯中,第一次真正意义上的演奏会吉他。 即使现在,拉米雷斯这个名字也代表着全西班牙,乃至世界上最好的自制吉他。

《阿德丽塔》,塔雷加歌曲,塞戈维亚演奏

图:拉米雷斯吉他工作室员工合影

1912年,18岁的塞戈维亚计划在西班牙马德里举办自己一生中的第一场吉他独奏音乐会。 当然,他还没有名字,也没有属于自己的演奏专用吉他。 于是,他找到了一件可能最体面的衣服,来到马德里阿拉伯大街10号的拉米雷斯工作室,向当时工作室的老板——曼努埃尔拉米雷斯3354借吉他,并答应分期付款用今后的演出收入慢慢偿还。 拉米雷斯的头上排着问号。

当时,吉他是贵族小姐们的昂贵玩具,或是江湖艺人望尘莫及的伴奏工具。 到处都是以钢琴和小提琴为主角的音乐会,吉他只是酒吧里伴奏的配角。 就连当时的努埃尔拉米雷斯工作室也同时制作小提琴和吉他。 光卖吉他怎么赚大钱? 眼前的安达卢西亚出身的无名年轻人,何德何能,用吉他独奏演出,偿还高额的乐器费吗?

买不到,不如弹一首。

1912玫瑰拉米雷斯知道那天拉米雷斯是否受到了电击。 西班牙顶尖吉他制作者竟然去了自己的工作室,拿出他刚完成的最好的吉他,塞戈维亚弹完后说:“我不想把它卖给你。 给你。 拿去,将来请用钱以外的东西偿还……。

宝剑赠英雄。 在此后的25年间,塞戈维亚的足迹遍布地球,但背在身后的却是这把拉米雷斯吉他。 这架钢琴上装饰着红白玫瑰图案的吉他,兼具刚与柔的灵魂,和大师一起进行了古典吉他史上最辉煌的旅行。

年轻时的塞戈维亚

梦想着委身于剑看世间的繁荣,但年轻的心有点轻狂,现在你把全世界当成了家。

从这一天开始,世界就被这位传奇的吉他演奏家征服了。 从那以后,吉他不再是为歌手和舞者伴奏的江湖乐器,而是和钢琴小提琴一样登上了古典音乐的大雅之堂。 拉米雷斯大概预见到,曾经的吉他少年以他无与伦比的才能和意志,加倍偿还他的杰作——是比纸币更有价值的方法。

塞戈维亚在4年后( 1916年)的巡演中,想起了他的拉米雷斯玫瑰,弦突然断了。 当晚他回家时被告知曼纽尔拉米雷斯当天去世。

现在这把1912年的拉米雷斯吉他被收藏在纽约大都会美术馆,成为古典吉他演奏史上的纪念碑。 这就像意大利热那亚博物馆收藏的帕格尼尼称为“加农炮”的瓜内利小提琴。

抱着拉米雷斯的乔治哈里森

当我的吉他温柔地哭泣时,乔治哈里森唱了一首词曲

抱着和偶像一样的吉他,乔治哈里森也总算和塞戈维亚有了一点缘分。 后来,他在《A Hard Day\'s Night》电影中使用的吉他被拉米雷斯工作室命名为Jos Ramrez GH型。 GH正是George Harrison的缩写。

还记得乔治哈里森的那首流行单曲吗? ——当我的吉他温柔地哭泣的时候,——真是两个世界的音乐。 老实说,从他和披头士的音乐中找到拉米雷斯,也找不到所有古典吉他爱好者通用的“爸爸”——塞戈维亚吧。

灵魂深处的共鸣

我内心的痛苦难以言喻

有谁能和我分担吗

——法雅《七首西班牙民歌,波莱罗》歌词

阿拉伯风奇想曲

塞戈维亚演奏

把日历放回1912年吧。 就在安德烈.塞戈维亚和曼纽尔.拉米雷斯历史性相遇的前几天,这个吉他男孩带着他所有的家当登上了去马德里的火车。 年轻人打开火车后备箱门的第一件事就是爬上地板为不上自己桌子的练习吉他找一个安全可靠的地方。 而且,它被旁边的蓝色大眼睛紧紧地盯着。

多么荒谬。 没想到葬礼的箱子里放着这么开心的乐器……一个少女一边称量着黑色的钢琴箱子,一边闪着蓝色的大眼睛。 ……我的吉他可能不像其他吉他那么开心。 因为它没有被用来给歌手和舞者伴奏。 我没有用它演奏过《霍塔》(节奏复杂的西班牙民间舞蹈)或弗拉明戈。 我只有这样才能演奏你们所说的“抽象音乐”……。

——塞戈维亚回忆录《吉他和我》

女孩困惑地道歉后,塞戈维亚继续凝视着那双美丽的大眼睛说:

吉他忧郁的音色是天生的,它不是制作者人为精心设计的结果,这音色在吉他上,正好和你的眼睛颜色相似。 两者的共同点是,其魅力似乎来自神秘的远方,引起了灵魂深处的共鸣……。

——塞戈维亚回忆录《吉他和我》

土耳其作家帕慕克说,美景在于悲伤。 是痛感而不是喜悦,将灵魂赋予了外部世界的景观,美得到了诗意。 对塞戈维亚来说,它也适用于吉他。 但是,它推翻了西班牙人对吉他的固有观念。

b小调练习曲-月光、索尔曲

塞戈维亚演奏

世上所有的喜悦都是相似的,但悲伤各不相同,其间甚至包含着喜悦。 所以,它更抽象,无法言喻。 这就像莫扎特作品中的“含泪的微笑”。 伟大的音乐不会拒绝悲伤,只是用美对抗悲伤。 事实上,与有娱乐化倾向的民间音乐相比,古典音乐最大的魅力在于它能表现出抽象、无法解释、但内心敏感的人能体会到的痛苦。

谁能让人感到快感远远超过快感的动物。 (像我一样,得到100美元后,只能哔哔几个小时,失去100美元后,难过了好几天)。

即使过了这么多年,塞戈维亚也会想起她那双美丽的蓝色大眼睛。 他还记得女孩子的芳名——玛丽亚.奎尔,“一生中,他会无数次叫这个名字。 在那一刻,塞戈维亚一定感到了疼痛。 他知道,西班牙的传统吉他,就像从远方来的神秘的深蓝,有着无比的美丽,但这双蓝眼睛同时也深深地烧伤了他的灵魂。 因为那里也同样有500万西班牙人共有的偏见。

她多么美丽,多么悲伤。

浓缩和精炼

所有的爱都是完整的历史

相遇,守护离别和怀念

所有的爱都是完美的世界

精致而包容一切

——捧花笑

莫扎特的主题变奏,塞戈维亚的改编演奏

吉他的困境让我寻求一条更深入其“语言”的道路。 这种语言必须超越当时处处受到限制的“方言”。 这样,当人们需要用它来表达更广义上的思想和感情时,它就能自由应对。

——安德烈塞戈维亚

披头士是我年轻时的偶像。 这个塞戈维亚真没面子,名声不好! 但说到披头士,我必须承认,大多数人脑海里浮现的是主唱约翰列侬或作曲兼贝斯手保罗麦卡特尼。 关于里德吉他手乔治哈里森? 啊,对不起,请让我先百度一下……。

当然哈里森没有错。 这位仁兄已经在拉米雷斯之后打了自己名字的缩写。 不过,大家都知道,摇滚乐的吉他一般都有很多伴奏功能,有些曲子的吉他独奏段落很有技巧,但终究很难在乐曲中成为独立的存在。

没有吉他伴奏,我们还能唱歌。 也就是说,如果演唱是主旋律部分,吉他就是其伴奏部分。 作为和弦音乐的一部分,伴奏部分可能比主旋律部分更复杂更有技巧,但它既不是独立于主旋律,也不是音乐的灵魂。

不能独立存在是塞戈维亚时代吉他的困境。

骨子里流着拉丁血的西班牙人狂热地爱着吉他。 然而,在塞戈维亚之前,这种爱情还停留在民间娱乐化的层面上,具有绝世武功的弗拉门戈吉他艺人也终于不可避免地成为深情的歌曲和吉普赛舞伴奏。 吉他伴奏带给西班牙民间音乐无比的热情和悲伤,可以说是表现力出色。 但是,当我们需要表达人类最深刻微妙的感情时,比如巴赫和肖邦,比如伟大的小提琴和钢琴作品,它就表现出了不可抗拒的局限性。 因为伴奏不是歌。 只有会唱歌的乐器才能独享,才能拥有完整的灵魂。

因此,20世纪初,当12岁的塞戈维亚吉他已经有四种技能时,他的亲朋好友们反而担心。 在这个朋友看来,吉他不是一种很有前途的乐器。 他们担心这个孩子以后会吃吉他这种饭,一个接一个地来浇冷水。

我认识萨拉萨蒂(西班牙最伟大的小提琴家)和刚来格拉纳达的德国钢琴家。 但是,吉他手不仅能在居酒屋出名,还能在其他哪里出名呢?

——塞戈维亚回忆录《吉他和我》

小夜曲,舒伯特曲

塞戈维亚演奏

民族的东西是世界性的,也许是艺术圈里最能毁人的累词。 民族是一个民族。 如果它不能融入全球词汇之中,不能在词汇上主动调整自身,那最多只是一种方言,外人或许也会欣赏和喝彩,但骨子里最多只是猎奇。

塞戈维亚年轻时就深刻意识到这一点。 他知道吉他手将摆脱在当地居酒屋的伴奏地位,与那些伟大的小提琴、钢琴家齐名,成为最优秀的古典音乐诠释者和辉煌的独奏艺术家。 那不能满足于只是伴奏声部。 那必须是整个音乐。 安德烈塞戈维亚反复强调:

吉他是管弦乐团,但这个管弦乐团是用倒置的望远镜看到的——迷你,浓缩而精致。

塞戈维亚原作巴赫,吕特组曲第一号

也许是情节不对,快有几百人了,我也跟着视频课程开始自学古典吉他。 没想到马上就被搞民谚的几个兄弟瞧不起了。 你那么辛苦啃五线谱干嘛? 你不知道吉他有6根弦吗? 来找六线谱,什么声音在哪里,还不是用手来抓的。

六线谱当然并不新鲜,它比塞戈维亚还古老,但塞戈维亚坚决反对。 虽然至今仍有不少谴责之声指向塞戈维亚,但他坚持认为正是因为他推翻了传统的吉他六线谱,将其变成了钢琴五线谱,吉他的普及才得以遏制。 但是,不要偷换概念。 塞戈维亚一点也不介意吉他还没有足够普及。 在他的祖国西班牙,吉他已经是国民乐器。 他在意的是吉他不够“高级”。

其实自从初中上音乐课之后,我就对五线谱很反感。 蝌蚪们对我这样乐理基础为零的初学者来说,真的很不友好。 现在,只有自己酿的苦酒,就喝完了! 但是,灌了一会儿五线谱后,我明白了一点道理。

六线谱容易直观掌握,但和中国古代的琴谱一样,只是一个指法坐标,不体现音符在各声部的作用。 五线谱可以清晰地看到各部分旋律的发展,感受和抚摸整个音乐的脉动。 六线谱能告诉我手指放在哪里,但不能告诉我旋律在哪里。 伴奏音和装饰音不会告诉我们在整个音乐中真正的位置和作用。 所以,虽然人们常说六线谱会让你早点学会吉他,但我不会教你怎么用吉他唱歌。

说了这么多无聊的话,我只是想说频谱和音乐的关系就像文本和语言的关系一样。 塞戈维亚拒绝了当时吉他演奏中常用的六线谱,意在将西班牙民间吉他传统融入西方古典音乐的大词汇中,以摆脱其“方言”性。 在这个巨大的词汇中,五线谱将声部推向了一个核心意识,它意味着音乐建立在基于多声部的和声体系之中。 它是一个温暖如歌的中声部,它是轻轻摇曳的高音部,它是深沉的低音部,音乐立体地交织成一个完整的世界。

这正是门托威尔第以来西方古典音乐大厦的基石,后来被巴赫的多声部复调推向了顶点。 因此,巴赫也被称为西方音乐之父。

巴赫,那才是所有音乐家的爸爸。

无伴奏大提琴组曲第6号,巴赫曲

塞戈维亚原作,演奏

古典音乐广义上也叫复调音乐。 它改变了人类音乐的传统表达方式,将音乐艺术引入更深的领域。 它之所以成为整个音乐世界的共同语言,是因为它来自于超越民族、文化、地方语言的抽象性。 既是民族音乐派的大师们,也是写法不同的民族音乐的共同基石。 而一种乐器,只有同时完成不同声部的合奏,跨越不同的音域,才能成为拥有独立灵魂的乐器之王,音乐家才能探索每个人独立完整的内心世界。

社会是不同的人的集合,世界是不同声音的合奏,但艺术首先是个人灵魂的歌。 音乐家写自己复杂的人生和感情时,无论是创作多声部合奏作品,还是交响乐和歌剧,往往都是先用钢琴完成总谱的创作。 因为钢琴是一种具有独立灵魂的乐器。 本质上不需要其他乐器,就能完全表达人类复杂抽象的灵魂。

问题是,只有钢琴能称为王吗?

吉他也有这样的才能,但为了证明这样的才能,吉他必须从伴奏乐器的作用中站起来,证明其完整性。

因此,塞戈维亚知道只有跨越巴赫这个最困难的多声部音乐的陡峭山峰,才能真正摆脱他对伴奏乐器根深蒂固的成见。 他一生最重要的探索,是改编自古典音乐巨作的吉他,这不仅仅是为了借前辈大师的一点光,更是为了流传于世。 吉他音乐也拥有无法想象的深度和宽度,拥有生命的一切温柔和狂野。

既然伟大的音乐没有国界,就应该也没有乐器的限制。 巴赫令人费解的复调杰作——为什么只能用无伴奏小提琴和大提琴演奏? 为什么复调音乐大师巴赫不故意在自己作品的乐谱上加上指定的乐器呢? 塞戈维亚相信,只有优秀的演奏者和完美的乐器,才能给伟大的音乐以充满个性的光芒。

西班牙作曲家法亚曾说吉他拥有最完整、最丰富的和声和复调的可能性。

其实,大键琴是根据五度相生则来决定弦的,所以转调要困难得多。 从这个意义上来说,口琴的重点不是完整的和声乐器,而是表现旋律。 钢琴是平均律乐器,短板没有长音,难以描绘出连续性的旋律线,缺乏歌唱性,音色也很冷。 另一方面,吉他和钢琴一样,是能演奏复杂的和弦,同时演奏多声部的为数不多的乐器之一。 不得不承认,除了吉他极其多样温暖的音色之外,就连钢琴诗人肖邦,也没有比一把吉他更优美的了。 只有两种乐器合在一起才能与之媲美。

但是,所有的理论优势必须演奏才能称得上真正的优势。 这可能是塞戈维亚沉迷于以巴赫复调杰作改编的原因,如难度较大的《无伴奏小提琴组曲》恰空舞曲等。 挑战恰空的意义不在于炫耀技巧,而在于探索吉他最深的潜力。

D小调无伴奏小提琴组曲:恰空、巴赫曲

塞戈维亚吉他原作

1935年6月,塞戈维亚在巴黎首次演奏吉他版《恰空》,引起了巨大的关注。 有媒体称:“塞戈维亚用吉他赢得了我们的心。 真不敢相信。 他竟然能完全用吉他演奏《恰空》,这风味和小提琴演奏的曲子完全不同,但却蕴含了巴赫音乐的全部内涵。“这首曲子用吉他演奏,不但没有失去高贵的音乐美,反而与吉他清脆的音色一起,具有更高的音色” 就连著名的意大利指挥家托斯卡尼( A.Toscanini )也承认,《恰空》用吉他演奏更好。

帕格尼尼大胆探索小提琴的表现力,铸造了小提琴辉煌的李斯特,肖邦挖掘了钢琴的表现力,给钢琴戴上了乐器之王的王冠。 塞戈维亚让他重新认识了吉他,认识到它不仅音色优美,而且是能够如此品味地演奏世界上最复杂的复调音乐的伟大乐器,也是能够独自探索整个人类精神世界的灵魂乐器。 此后,音乐家也第一次认真地开始为吉他创作复杂优美的大型音乐作品。

1935年,塞戈维亚用他最喜欢的拉米雷斯,完成了他一生中尺度最大的探索。 两年后,玫瑰面板破裂了,不能使用了。 但是它和它的主人已经一马当先,把它引向了全盛的时代。

3354未完成的手续——

本期歌曲列表,请按阅读原文

期待着

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