很多小伙伴玩家都不太清楚歌唱：新文学中“最现代”的作家。，那么今天解雕侠小编给大家带来一篇 相关的文章，希望大家看了之后能有所收获，最后请大家持续关注我们！
《高氏三杰》的高歌
“五四”新文学乃至整个现代文学的30年，小说特别是短篇小说，从传统走向现代，从幼稚走向成熟走向强大，走过了艰难探索、锐意创新的道路。 山西作家对短篇小说文体情有独钟，在这一文体的发展、演变中做出了重要贡献。 中国现代短篇小说的构成、成就在茅盾、鲁迅等编撰的《中国新文学大系》(1917-1927小说一二三集)，二是巴金、康洁等为序的《中国新文学大系》 ) 1927-1937、1937山西作家有8人分别是：
李健吾《终条山的传说》 《死的影子》；
高歌《生的旋律》；
青苗《马泊头》；
赵树理《小二黑结婚》 《福贵》 《传家宝》；
西戎《喜事》；
束为《红契》；
西虹《英雄的父亲》；
马烽《金宝娘》。
以上这些作家的作品，大部分都是家喻户晓的，只有高亢的歌曲，其名字和作品都不知道。
高歌是高长虹的弟弟，《狂暴社》的重要作家。 高歌是中国新文学中“最现代”的小说家。
山西省盂县乃至阳泉市，都流传着“高氏三杰”的传说。 盂县清城镇西沟村某耕读人家的“兄弟三人”。 高长虹、高歌、高远征。 这是一个书香的家庭。 爷爷是晚清秀才，以教书为生。 父亲是副名单的举人，在天津、河北两县担任过承审员和代理知事。 祖上家境富裕，后来一天比一天没落了。 高虹1898年出生。 1914年以优异成绩考入“山西省立第一中学”，同年奉父母之命与邻村王巧弟结婚。 高长虹称自己的婚姻是兄弟悲剧的“第二幕”，因参加反对阎锡山的政治活动与校方发生冲突后退学回村。 1924年至1929年，他在太原、北京、上海，高沐鸿、段复活、高唱等发起并组织了“狂暴运动”，出版刊物、书籍，开展戏剧活动，作为鲁迅倡议组织的莺原社的重要成员，鲁迅0755 但是，后来戈尔发生了冲突，两人分开了。 从1930年到1937年，为了探索救国救民的真理和现代科学、经济学，他远涉日本、德国、法国、瑞士等国。 抗战爆发的一九三八年，他热情地回到中国，在武汉加入全国“文协”，到重庆，投身抗战文化运动。 1941年，他徒步奔赴延安，受到革命根据地的高标准欢迎，但他的自由知识分子的思想、行为、创作与根据地格格不入，与毛泽东发生了冲突。 1945年以后，他住在哈尔滨、沈阳，被东北局宣传部培养成精神病患者，1954年去世，享年56岁。 高远征，高长虹三弟，1907年生，从小聪明好学，1923年至1927年在太原进山中学上学。 这是一所受新文化、新文学影响的学校，也是一所马克思主义传播得很快的学校。 1924年，他加入中国共产党，担任学校党支部宣传委员，在组织、宣传工作中成绩斐然。 1926年，在家迎娶清镇农家女儿潘基尼，是高家兄弟婚姻悲剧的“第三幕”。 同年，他和学校里一些进步同学组成“石燃社”文学社团，创办了《莽原》副刊，共出版了六七期，发表了大量文学作品，可惜都散失了。 他从小就喜欢文学，敏捷，深受长虹的欢迎，在《石燃》周刊上发表了两篇小说。 《狂飙》写“我”回家探亲，母亲挂念三个儿子，充满感情，高长虹读了《泪流满面》。 写下《慈母》学校清晨的日常风景，一位年轻教师对陈腐的教育规律训练的思索和叛逆采用了意识流的手法。 1927年，他和几个同学去武汉参加北伐，加入贺龙学生团，再入叶挺部队，参加南昌起义，在进军广东途中被国民党军队包围英勇牺牲，年仅21岁。
高歌、高远、高长虹
高歌排行榜第2位，1900年出生。 他是“五四”新文化、新文学孕育的文学青年。 受哥哥高长虹的影响，喜欢读书，喜欢文学。 1913年13岁那年，家人主要娶了本县胡家沟15岁的村姑胡巧娘，这是他们兄弟婚姻悲剧的“第一幕”。 他很不满，但又无可奈何，妻子为他生了两个儿子。 年至年，他先后就读于太原“山西省立第一师范学校”。 其间正值“五四”运动，研读陈独秀、李大钊、胡适、鲁迅、茅盾等着作，“讨国是，研新文学”。 1922年毕业后，盂兰盆节回县高中任国文教师。 他上课讲授新文学作家的作品，假日在学校操场上唱戏，演出他改编和创作的进步戏曲，受到乡里人的欢迎，但遭到旧派校长的反对和压迫。 他是狂暴运动的中坚、功臣。 1924年，他在太原成立了高长虹和狂暴社，之后高长虹去北京开展了狂暴运动，他继北京之后在鲁迅任教的北京世界语专科学校学习。 他一边协助高长虹的工作一边开始了小说的创作。 通过高长虹的介绍，他认识了鲁迅，并开始交往。 在此期间，他访问了鲁迅14次，写了9封信，鲁迅回复了2封，赠送了1本书。 结识了张稼、吕蕴儒等文化人。 1926年，他受高长虹的委托编辑《生活》周刊，直至停刊。 同年秋天去上海，协助编辑高长虹的上海《弦上》周刊和《狂暴丛书》。 1928年从杭州回到上海，与高长虹群情激昂，成立出版社，出版书籍，创办机关刊物《狂飙》，任《狂飙运动》周刊编辑，狂暴运动有声有色。 他曾两次离开狂暴社，一次是1925年春天，北京《世界》周刊停刊，高调向培良、吕蕴儒去河南开封创办《狂飙》副刊。 另一次是1927年，应潘汉年邀请，随培良赴武汉主编《豫报》副刊《革命军日报》。 虽然时间不长，但最后又回到了高长虹身边。 是狂暴社的大本营。 1930年，高长虹离境前往日本，高调在上海处理善后，参加革命活动，加入中国共产党。 狂暴社随之解体了星散。 他追求革命最终成了一介平民。 1930年，他因参加革命而被国民党逮捕，关在苏州“反省院”，出狱后失去了党的组织关系。 抗战开始后，他在重庆隐姓埋名，在一些私营小企业，靠自己的力量生活。 建国后继续留在重庆，在市劳动局、计委等部门任一般干部，一个人不再成家，在“文革”前后去世，享年60多岁。
世界如梦。 嫉妒才能。 “高氏三杰”都是人才、天才，虽然选择了文学，但却走上了完全不同的人生道路。 他们在短暂的人生中，绽放了灿烂的生命之花。
在文学创作中，高长虹是一切才，各种文学文体都很擅长。 高歌专业小说，短、中、长篇小说。 也有诗、散文、评论，但很少。 他的创作集中在1924年至1930年的六年间，发表了43篇短篇小说，4部中篇小说，1部长篇小说和2部翻译作品。 建国前专集为《革命青年》0《清晨起来》0《高老师》0《压榨出来的声音》0《我的日记》005-7900000，翻译作品： 《野兽样的人》00000755 共有10种，实际上有130多万字。 1984年上海文艺出版社《加里的情书》(1927-1937 )，收入《情书四十万字》； 2015年山西人民出版社《奥特赛》 (第六卷)，收入《依里亚特》 《高歌作品集》 《中国新文学大系小说集一》。
唱响现代，锐意求新，成果丰硕，无疑是“五四”新文学中最前卫的现代派作家，但他当时乃至后世读者甚少，也没有专业评论。 就我所见，只有狂暴社的专家董大中的《生的旋律》，“我不知道这些高歌的作品的主要特色。 1925年高长虹在北京版《山西新文学大系》和其他报纸上发表了第一个丰收季的一系列作品后，鲁迅在给许广平的信中说，最好的作品是“费解的”。 与高虹相比，高唱这些作品，真是“费解”。 高歌这种风格的作品，在狂暴的同事中也不会得到好评。 藉雨农在给高沐鸿和长虹的信中写道：“高亢的作品，我不知道。 特别是《生的旋律》。 总之，我不喜欢这样的作品。 ’这些小说在五四以来的小说创作历史上，直到新时代，都是极少见的。 几乎没有人写同样的小说。 那是独特的品种，是“狂乱品”。 [1]高调的小说为什么会出现“看不懂”“没有反响”的结果呢？ 我觉得原因有三个。 一个是太现代了。 作家效仿西方现代主义的方法和手法，过于激进，比同时代许多现代派作家走得更远，超出了读者的审美认知和能力。 二是不成熟。 当时的高歌才二十多岁，文学修养和训练不够，对现代主义文学的接受是一知半解的，没有转化为纯粹艺术的实力。 三是粗糙化。 狂暴社会经营的是《同人》的刊物，他们是为刊物而写，为生存而写。 由于环境恶劣、时间紧迫，难以静下心来冷静地写作，往往草率发稿，或仓促做文章，出现粗制滥造的情况，即使作出一些好的题材和构思，也难以作出洗练优美的篇章。 这个需要我们的注意和理解。
五四新文学时代，各种文学社团蜂拥而至，各有自己的思想理论和文学主张。 如乡土小说派以启蒙现实主义为宗旨兼容现代主义和浪漫主义； 比如创造社追求浪漫主义，引入现代主义； 例如，新感觉派基于弗洛伊德学说采用了意识的流动方式。 狂暴社就是吸收德国“狂飙突进运动”的思想和精神，主张文学表现的“个性”、“自由”，提倡“超人哲学”、“回归自然”。 袁可嘉说：“《五四》后期出现的狂暴社的名字与德国表现主义的同名刊物有直接关系。 培良的戏剧集《生的一瞥》展现了无政府主义者的奋斗与反抗，其中《佚秋老人》勇士因病死亡成为主人公的反抗方式。 《高歌创作论》的表现主义色彩更为浓厚，正是《性解放》的形象化。 像表现主义者一样，向培良应该把戏剧当成“蕴藏在人类内心深处和灵魂深处的艺术”。 ……在某种表现主义的手法中，使用人物作为质量的代表。 例如，高长虹的《狂飙》个人物以A、b、c、d为代表，故事是抽象的线索——通过剧中人们不同时期的愿望、感情、想法联系在一起。 ”[2]也就是说，狂暴社的文学宗旨以表现主义为中心。 1927年，高歌在上海泰东图书局出版了他的第一部小说集《清晨起来》。 他在封底的《广告》中写道：“世界文艺潮流，摆脱了陈腐的浪漫主义和写实主义，从象征主义转向表现主义。 我国的文艺运动，还没有走出浪漫和写实两个方面。 也就是说，最近成为话题的唯美主义也只是浪漫主义的支流之一。 “狂暴”的文艺态度，本来是打破一切流派，重塑艺术的堂奥。 那条路，是侵略的象征、表现之势。 ”。 [3]这句话虽未在学术界引起广泛关注，但恰恰表达了狂暴作家的文学思想和创作观念。 他们必须满足于现实主义、浪漫主义，破除陈腐的创作思潮，开辟表现主义、象征主义等更现代的创作道路。
《沉闷的戏剧》 (上下)，北岳文艺出版社1993年版
“基点”现实社会人生
“五四”新文学是中国传统文学向现代文学的伟大变革。 陈独秀、胡适、鲁迅、茅盾等有丰富教养、高瞻远瞩的思想家和文学家，在翻译介绍现实主义、浪漫主义的同时，又引入了更加复杂新颖的现代主义。 其实，那些优秀作家那里，都有自己实践的文学思想和创作方法，但往往是兼收并蓄的。 现实主义显示出强大的生命力，现代主义也绽放出灿烂的艺术花朵； 但是，后者经常因“水土不服”而受到质疑和批评。 高长虹、高沐鸿、高歌等狂放作家，明显崇尚现代主义，现代主义的许多流派、方法在他们那里得到充分发挥。 但是，他们没有把现实主义割裂开来。 也就是说，离不开现实主义。 特别是在写家乡、家人、亲人的作品，写自己在城市的生活、经历的作品中，他们自主地采用现实主义的写法。 现实的社会人生成为他们创作的“基点”，他们从这里出发，看城市、看知识分子，有着坚实的基础和坐标。 他们像当时的许多作家一样，用小说写人生、写自我，所以这些写实小说具有自传的特点。 但是，由于他们对现实主义的轻视、偏见，他们对现实主义缺乏研究、训练，他们的这种创作难以精深纯熟。
高歌去北京的时候，还是个24岁的青年，后来去上海玩，去武汉谋生，还不到30岁。 从偏远的山区小县，到大城市，与花海的隔阂，不时充溢着对故乡亲人的思念。 《生的留恋和死的诱惑》描绘了温暖而感伤的乡村画。 “我”是知识青年，心中充满了“空虚”“茫然”。 站在自家杂务所旁边，一个衣衫褴褛的老工人，因被逐出东家而悲伤，“我”同情他，希望他能再来工作，他战战兢兢地流下了感谢的眼泪。 在羊圈旁剥玉米皮的女人们中，有一个“我”喜欢的女人，她“水晶般”的眼睛，让“我”热血沸腾。 几十只羊蜂拥而至，牧羊人和他的儿子在那里忙碌，给了“我”灵感。 作家在朴素散漫的描写中，表现出一个进步青年对底层民众的关心，对乡下姑娘的深厚感情，对家乡和家庭的依恋，对自我命运的思索。 是一部富有诗意的现实主义小说。 《晴嫩》，作家笔下敢于反抗、骂人的中年媳妇形象； 在《一个神秘的悲剧》中，写着16、7岁的情欲突然死亡。 反映了作家对底层人物的同情和同情。 家人中的家人是高歌不断回忆和描写的对象。 写父亲的有两个。 《清晨起来》写“我”、哥哥、父亲三人，在北京的公园休息、游乐园。 美景中，冰冷的篷下，父子三人喝茶聊天，说：“能量重要，时间重要，将来重要。” 公园的小路上，父子三人手拉手，慢慢地走着。 之后，父亲一个人站在小山顶上，静静地伫立着，在两个儿子眼里像“化石”一样“呆呆”地“站在墙上”。 他们的父亲当过人、做过县长，期待着两个儿子走上“好学干得好”的道路，却选择了模糊的文学、革命之路。 这时，他们一定有很多话，很难开口、说话。 在这幅幽静的画中，父亲的期待、教诲、儿子们的罪恶感、主观性，此时可以说是无声地发声了。 《高歌作品集》是一个如诗如画的词，描写了“我”得知父亲患病后的焦虑、思念之情。 写母亲的有三篇。 《破碎的生命》写着“我”在外流浪，抽空回家，妈妈和弟妹们的喜悦，争着把刚买的一件一件的衬衫让给“我”，表达了母爱、亲情的温暖。 《泼辣的女人》是一首诗，写下了母亲为家庭、为孩子付出的巨大心血。 《欲擒之死的报告》描写了母亲去世，“我”回家服丧，家人与人关系的微妙变化，“我”的悲伤和内心的空洞。 这些写父母的篇章，都具有深刻的真实性和规律性，是一部真实的现实主义作品。
把自己在城市的经历和生活以日记的形式写成小说，也具有现实主义的特征。 1925年春，《父亲的像》周刊因各种原因停刊，在鲁迅的支持下，高调赴河南开封，创办《父亲病了》副刊。 副刊于5月4日发售，但直到这一年秋天因政局变化而中止，高调返回北京。 小说《衬衣》记述了这一经历中最开始的情景。 “我”和灰衣朋友坐火车从北京到郑州再到洛阳，城市里的混乱、紧张状况； 土匪般的士兵闯进了强盗，“我”和弟弟进了监狱，穿灰色衣服的朋友试图保释我们。 真实地写下了当时河南的社会情景。 小说里说，在车站“我”给卖食物的孩子买了两碗元宵。 还没来得及付钱就把车开走了。 孩子追着车骂，“我”觉得像抢了人一样的罪恶感。 高亢写了这件事给鲁迅，鲁迅马上回信说：“我觉得自己抢别人好，抢我有点不高兴。” 你觉得这是变坏了的性质吗？ 我觉得这没什么不好，但很平凡。 所以你终于不能证明自己是坏人。 让我们看看很多中国人。 反对抢劫别人，说自己想施舍。 我们也没看到他去抢，但他家里有很多别人的东西”[4]这真是一件有意义的小事。 青年作家高唱心中所藏，鲁迅却显得阴森森的。 鲁迅从孩子的立场又转向了高调的立场。 买东西就跟花钱抢人一样，但你不是故意的，所以是很平常的事。 而那些贪婪、富豪，虽然不会夺人，但家都是别人的，是财富。 这个怎么解释？ 我把鲁迅的回信读得很大声，顿时开朗起来，松了一口气。 在这样的交往中，我们看到了崇高的单纯、善良、鲁迅的慈爱、善教。 中篇小说《母亲的心血》写的是《我》在杭州的流浪体验。 城市风景名胜区旅游、朋友饮酒、聊天、想象美丽聪慧的女人、噩梦中军士破门开枪的枪、对狂暴运动的反思与期待……零零碎碎，真的是生活的洪流，缺乏艺术的提炼与构思，却道出了作家当年的模样
《走回了家里》刊行
董大中在文章中说：“看了作家后期的几部小说，我觉得‘作者在生活的描写上，从远到近，从虚到实，从幻觉到直觉，一步步引领着我们走上了一条更亲切、更现实的道路’。” [5]这里指的是高歌1928—1930年创作的《狂飙》和《豫报》，前部创作于1928年9月至12月，后部创作于1928年1月至1930年5月。 两部小说的内容虽然不同，但有很多重叠的地方。 前部包含在后部，可以是长篇小说。 1927年，高歌在杭州修养、写作，结识安徽女子。 妇女已有丈夫和儿子，但婚姻不顺利，与父母等住在一起。 在西湖邂逅并爱上了她，沉浸在一种爱情的漩涡中。 剧烈运动的挫折，人生的迷茫，使他在爱情中得到了一种慰藉。 整个小说由作者“加里”给恋人“莉娜”写的数百封信组成。 写“我”对蕾娜的爱、关心、尊敬；写“我”对未来两个人的生活、工作的规划、安排； 写“我”中途回到上海狂暴社的文学活动、编辑工作； 写下“我”对哥哥高长虹的担心、支持； 写“我”就是对国家形势、命运的分析、认识……但大部分是“我”与恋人的交往，写爱情，“我”表达纯真的爱，充满了歌颂、“我的父母”、“我的爱”等字眼。 小说表现了一个进步的青年对自由的追求，对智慧女性的尊重，具有浓郁的“五四”文学韵味。 在现实主义的描写中，借鉴抒情、辩论、意识流等手法，展现了作家对现实主义的开放、变革。 但是，在中国革命正迈向复杂困难的时代之际，高调造车写这种小资金“情书”是不合时宜的。 同时，由于对现实主义小说艺术表现的高调无知，他的小说乃至许多写实小说，都呈现出杂乱肤浅的倾向。
上海《五天》
表现主义、象征主义创作倾向
袁可嘉在《我的日记》中说：“在现代主义的众多派别中，表现主义文学对‘五四’新文学的影响比较显著。” [6]鲁迅、郭沫若、茅盾等，不仅评价了这些现代主义思潮，而且在创作实践中借鉴了一些现代主义创作方法。 高虹是狂暴社的批评家，不仅写诗、散文、小说，还写文学评论。 他广泛涉猎西方现代文学理论，对表现主义、象征主义、弗洛伊德学说及意识流等进行评论，同时运用于自己的创作中，对高沐鸿、高歌等的创作产生了巨大的影响。 有论者认为，高亢的小说之所以与高长虹小说相似，是他采用同样现代表现方法的自然结果。 高亢的小说分为两个时期，一个是1924—1926年，一个是1926—1929年，他一直在探索现代主义写作方式，但后一个时期明显比前一个时期成熟了许多，小说精品的出现。 当然，那种现实主义小说乃至现实与现代兼容的小说，他也在继续写。 采用什么创作方法，有时是作家的主观选择，但往往是题材本身的选择。
高歌于1924年进入北京，与高长虹创办《狂飙周刊》周刊时创作，大部分作品发表在《加里的情书》周刊和《情书四十万字》月刊上。 1927年上海泰东图书局编辑出版小说集《东方杂志》。 《欧美现代派文学概论》是作家的处女作，写了“我”和朋友黑子，在夜晚般的白天奔跑，闯进小房间，见到了老妇人和少女。 少女正是“我”要找的人，老妇人给“我”送了一件小礼物。 在朦胧、多彩、变幻莫测的画中，“我”的行动象征着知识青年寻找人生、命运，尤其是爱情。 而变幻莫测的天象、神秘的老太太与少女、“我”与少女的乍一看，不是作家的主观幻觉、想象、理想，而是典型的表现主义艺术手法。 《狂飙》同样以“我”为主人公，写道房子像受到了地震一样陷落在地层里。 “我”救出了死去的年轻女子，用“我”的爱把她唤醒，但她又回到地底的房间，把“我”拒之门外。 “我”是觉醒的知识青年，年轻女性是被困在下层社会的普通民众，她出生入死，而“我”的救助让她重生，但她依然被困在苦海中，“我”和她之间隔着一堵大墙。 很明显，这是一个象征性的故事，象征着下层人民，特别是女性的命运，象征着知识分子和民众的关系。 因房屋倒塌、妇女死亡而复活，又完全是作家的主观幻觉、想象、夸张的情景，表现出表现主义的强大力量。 《狂飙》是一部短小而奇特的小说。 “我”成了人体解剖师，用钢笔一点一点地切着人的头、眼睛、耳朵等。 切开人脑时，发现人脑下层刻有“神”和“人”两个字。 细想起来，这仍然是一个象征，解剖师的工作象征着作家的创作。 作家就是解剖和揭示人的生命肌理、精神世界。 而人的本质是“神”与“人”的纠缠、游戏和统一。 解剖师对行为、过程的描写，又用了荒诞的手法。 无论是写知识分子对人生、爱情的探索，还是写知识分子与民众的关系，抑或是文学家对人的解剖、认识，都表现出“五四”新文学、知识分子对社会、人生启蒙、批判的重要主题。 然而，一些小说由于作家写作题材的隔阂，表达方法的不完善，导致一些费解的现象，混淆了散文、诗与小说之间应有的界限。 例如，《莽原》《清晨起来》《爱之沫》《爱的报酬》00等。
“五四”新文学的缘起，几乎全面照搬到西方现代主义文学的引进借鉴中。 对于高调的各种现代表达方式，更来者不拒。 例如荒诞的手法。 在《解剖》中描绘了一只像人一样的大鸟，讲述了麻雀变成飞翔的恶魔在空中搏斗的荒诞故事。 比如意识流。 《爱之佣》一位业余写手，躺在出租房的小床上，面对着生活的艰难、前途的黯淡、他的悲伤、孤独、一系列期待的意识和潜意识活动，写得细腻而深沉。 例如，“力比多”对人的表现，当时借鉴弗洛伊德学说，表现人的性别意识是一种风气。 高歌在短、中、长篇小说中，都写在主人公的性本能、潜意识里。 如《看小孩的时候》，以自由诗的语言、散文的结构，描写了两个年轻人在宽大的床上，从拥抱到抚爱的画面，汪洋奔放地表现了自由之爱、青春之美、生命之美。 但是，作家们写的文字中，并没有什么肉欲之分，而是充满了精神的超越性。 比如组合方式。 《活尸》写《我》的《英雄梦》，梦里做统兵元帅，招兵买马，攻城。 既有大胆、奇特、夸张、荒诞的手法和意识流的技巧，也展现了作家想象的奇异、才气的丰富、手法的多样。 但这类小说中存在情节离奇、琐碎、含义模糊、模棱两可、语言庞杂、粗糙的现象，给读者的阅读、理解带来了诸多障碍。
根据狂暴社研究专家的言行，1928年“狂暴运动出现了历史高潮。 ……这一时期，高亢的创作无论是数量上还是质量上都达到了新的高度。 ”[7]此时的高歌正处于创作的喷发期、成熟期。 与短中长篇小说并行，共同推进现代主义、现实主义。 特别是在现代主义创作中，越来越广泛、丰富、深刻。 之后出版的重要文学选书，他这个时期的作品被选中了。 《苍蝇的世界》和前一时期的《人鸟》，都表达了青年“寻路”的主题，但明显丰富了。 “我”从酒店出来，带着醉汉前进，在耳边低声说：“你去哪里？ “往前走！ ”“我”看到两个年幼的孩子往前走。 我看到农民在河里拼命工作。 “我”被埋在河里，有人救了“我”。 在一家看到一个裸体的女孩，她拉着“我”说“我会帮你”。 这些情景象征着“后五四”时代知识青年艰难的“寻路”，表现出“弃旧路走新路”的迷茫、惊慌、无奈的精神状态。 其中有幻觉，有梦想，有意识流，都运用了表现主义的手法。 那个裸体的女孩，代表着自由纯真的爱。 《月夜》塑造了老人的形象。 高高的石桥，桥下是河里的鱼，桥边是绿地的花。 一位盲人，以桥为家，坐在上面，唱歌跳舞。 这是一幅多么安静美丽的画啊。 作家运用了浪漫主义的手法。 依恋老人的是年幼的孩子，和他说话、听他说话，充满天伦之乐，但孩子总是被妈妈直截了当地称呼。 这就是世俗人情的冷暖。 出现在老人身边的，是另一位身穿气派军服的女子，从朦胧的简单叙述和描述中，可以推断出他们曾经是夫妻，而盲人老人有过辉煌的历史和崇高的地位，但现在他却过着这样的生活，不想和女人回到现实中去。 作品中的人物形象虽然独特、高峻，但思想意蕴却是朦胧而深邃的。 佟秋老人象征着孤独、沉静、超然的人生境界。 作家用抒情、空白、联想、想象等表现主义方法，创作了老人与世界的永恒之画。 《人和人的开幕》从“我”的意识流变成了“隧道”，标志着“我”的人生经历、精神变迁。 “我”与父亲、母亲、哥哥的关系； 家人和长工对“我”的压迫； “我”在昏暗的上海行走和探索教堂，“在灰色的世界里想象着我的光芒”“我”无辜地被兵丁逮捕，上庭受审，审判者中有“我”的父亲。 看来在作家的内心深处，把父亲看作是敌对的旧势力； 在法庭上，“我”为“我是无辜的”“爱情是神圣的”“我是人类的主人”做自我辩护，体现了青年的革命理想和坚强性格。 “我”在黑暗的监狱里见到了“鹿”一样的她，我们惊讶地、亲吻着，协商着越狱、逃脱的方法。 作者相信黑暗总有一天会过去，革命一定会成功。 爱永存，前途光明。 作家写下了“我”的人生和精神，浓缩和象征着无数革命青年的人生和精神。 以意识流为中心，运用幻觉、想象、抒情等多种表达方式，使作品成为作家的代表作。
后五四运动时期的现代主义创作思想和方法，经历了引进、实践、反思的曲折历程。 它一方面丰富有力地塑造了中国现代小说，另一方面也暴露出了许多自己的缺点。 狂暴社作家的高歌、高长虹等，为推进中国小说的现代性做出了宝贵的贡献。 但是，他们对现代主义思想和方法的僵化，使这些创作方法不加改造，轻率运用，使他们的创作固守常规，难以突破。 曲高寡，应者寥寥。 20世纪30年代以后，他们中断了小说的创作。 一方面是由于左翼文学、革命文学的冲击，另一方面是现代主义的创作方法已难以适应时代和读者的需要。
高歌《征途》，《生的一瞥》1928年第11期
多种创作方法的兼容性
五四新文学的主潮，既不是那种纯粹的现代主义创作，也不是正统的现实主义创作，而是在现实主义的基础上融入现代主义元素的形态。 鲁迅、茅盾、郁达夫等小说，就具有这样的艺术特征。 浪漫主义小说和新感觉小说等位于支流的位置。 狂暴社作家的小说，当然属于现代主义。 他们期待超越现实主义，但无法摆脱现实主义。 因此，在某些情况下，我们采取了兼容的方法：努力把现实主义和现代主义联系起来。 高虹说：“现实主义的艺术，不是那么容易产生的。 生活惯了，语言惯了，技术精湛，观点正确，这些条件，缺了也不妥当。 ……走现实主义道路，是成功的出发点。 ”[8]当然这是作家后来的理性认识，并不代表创作，但有这样的意识是宝贵的。 高歌的小说创作，一方面表现出对现代主义的执着追求，另一方面也有赖于对现实主义的努力。 即在现实主义的基础上，最大限度地吸纳古典主义、现代主义的表现方式，形成一种叫做现代现实主义的创作方式。
从另一个角度来看，通过大量使用第一人称的“我”，大量使用第三人称的“他”，进而大量使用二人称的“你”，高亢的小说会给叙述带来变化。 叙述视角问题在中国古典小说中是一个重要的问题，但直到进入现代，才变得清晰科学，受到作家的高度重视。 例如《爱之沫》，是作家创作的唯一以战争为题材的小说。 一个叫“我”的北方青年，顶不住平凡寂寞的生活，参加了“革命军”，去了南方的k城，参加了战斗，没想到这次战斗竟是自己人打了自己人。 “我”战场上的恐惧、妄想、友军士兵的无辜生命等等。 小说把第一人称为视点，便于书写战争的真相、“我”的内心的真相。 但是，作家设置了另一个“你”的视角。 “我”的朋友“你”、“我”在信中向“你”倾诉，“我”与“你”一起对话交流。 这样让小说的叙述有一个对象、一个焦点，让“我”的叙述更真实、可信、感人。 如中篇小说《佚秋老人》，是以“我”为主人公，以叙事者的身份，描写了文学青年“我”在上海的打工生活和内心世界的自传体小说。 “我”生活艰难，没有固定工作，以写作为生，住在“狭小的囚笼”式的出租屋里。 在“我”眼里，上海一片混乱，一片堕落。 在奢侈的街道上，“男人是士兵，女人是妓女”。 环境的压抑，常常使“我”产生恐惧感、虚无感，于是渴望上战场，轰轰烈烈地活着。 “我”向往美丽的爱情，解救了酒店里被欺负的年轻女子，做了“英雄救美”的好事，但美丽的爱情只是泡影。 街道上到处都是野兽般的警察和士兵。 这些画面、情景、人事，在“我”亲身经历、亲口讲述时，显得格外真实、生动、深刻。 在此基础上，运用表现主义手法，强调了“我”的主观感受、想象。 把白天和晚上混在一起，总会有人闯进家门向“我”开枪，“我”被关进监狱，偶然遇到她，帮着“我”逃出去……高亢地想了好几次，做梦都被抓了，坐牢，这在当时还是很多进步青年的好1929年，他真的遭遇了这样的悲剧。 这些不现实的描写，不但没有破坏小说的现实主义特征，反而加强和丰富了小说的现实性。 只是，作家在故事和细节的描写上缺乏节制，表现出自然主义的倾向。
借鉴诗意化方法，赋予生活、人物诗情画意，使高亢小说具有忧郁抒情的审美特色。 中国古典小说、西方现代小说都有诗意写作的传统，这种方法在浪漫文学中达到了极致。 由于高调信奉主观色彩强烈的表现主义，诗意化成为惯用的方法。 例如，《生的旋律》是在1927年写的。 这时，北京《生的旋律》周刊停刊了，他和高长虹都处于焦虑之中。 在这种情况下，为了激励自己创作了这首诗般的小说。 作品写着“我”活了25岁，但一直住在冬天，没有度过春天。 作品中的“你”是一个生动清纯的女人，象征着自由美丽的春天。 等待春天的突然到来，“我”大喜，果断地投入了春天的怀抱。 作品运用了大量的诗句、排列句，唱春、梅花，唱女人、爱，表达作家对春天的渴望、对前途的信心。 例如，前篇《东方杂志》 《第一次上火线》，石桥和老人有一种宁静悠远的艺术美，后篇《我》的人生与精神，有一种忧郁而激烈的抒情，可以说是诗情小说的精品。
运用荒诞的手法，强化小说的戏剧性、魅力，也是高歌常用的创新手段。 例如《野兽样的人》，描写丈夫和妻子的日常生活。 丈夫在房间里慢慢走着，妻子几次进来问：“早上吃什么？” 丈夫始终闭口不谈，终于妻子进来拿起剪刀，突然摔倒在地上。 丈夫仍然左右为难。 最日常的生活中出现了荒诞的景象，妻子用剪刀自杀了吗？ 还是向丈夫下跪了？ 作品留下了悬念。 再如《春天的消息》，“我”得了怪病，身体冰冷如死，脸色还没有知觉。 家人把“我”放进棺材，合上棺材钉钉子时，“我”醒了，从棺材里跳了出来。 这是一个发生在农村的荒诞故事，作家写在小说里。 这些情节确实荒诞而引人入胜，但作家尚未发掘背后的内涵。
运用法意识流的方法和手法，展示人物庞杂粗犷的心理和精神活动，是高亢小说最主要的艺术特征。 意识流既可以是整体的创作方法，即完整地表达一个人的意识世界，也可以是局部的创作方法，即部分地插入人的心理活动。 高歌在小说中运用于两种方法，前者容易形成现代主义小说，后者往往构成现实主义小说。 中篇小说《狂飙》是作家的重要作品，充分而完整地刻画了现实主义的人物形象。 作家写高老师的日常生活，饮食起居； 想念写课、师生交流购物、吃饭、喝酒的妈妈，和弟妹们交往； 写着参加革命组织、准备暴动起义的突发疾病，倒在了讲台上。 这些都是忠实的现实主义叙述。 但作家基于现实主义，更详细地写出了他的意识和无意识活动、精神和灵魂世界。 他生活在矛盾重重的心理和情绪中，他“既是爱好的，又是他所憎恨的”。 包括环境、职业、他人、自己等。 他痛恨城市、学校和领导，但离不开城市、学校和工作。 他成了一个“怒火中烧”的人。 他要偷偷摸摸了解民情，发动工人斗争，暗中制造炸药，在暴动中“摧毁这座城堡”，然后建设“新中国”、“新世界”！ 他被群众奉为暴动的领袖。 但是，他倒下了讲台。 作品中的情节、细节、人物的想象、回忆、幻觉、意识流，都是混合在一起的。 展示贫困、激愤、矛盾、抗争的革命知识分子形象。 但从现实主义人物的尺度来看，此人模棱两可、表象凌乱，缺乏应有的有机性、立体感。
现实主义与古典主义、现代主义、创作方法和表现形式上的嫁接和兼容，不是几种不同类型的“主义”的简单相加、拼接，而是更高层次上的一种破碎的重组、重塑。 高歌曲兼容性有成功的作品，也有不那么成功的作品。 他在情节的组织、人物的塑造、语言的锻炼，甚至标点符号的使用上，都存在着各种各样的问题，难以写出更多独特而完美的小说文本。 但这些都不足以掩盖他的小说在内容和形式上的天才探索和创新，需要我们特别珍惜和研究。
“高氏三杰”故居
注释：
[1]董大中： 《佚秋老人》，《生的旋律》，北岳文艺出版社2017年版，第165页。
[2]袁可嘉： 《剪刀》，广西师范大学出版社2002年版，第78页。
[3]高歌： 《死尸》，上海泰东图书局1927年版，封底。
[4]鲁迅： 《高老师》 (第七卷)，人民文学出版社1981年版，第270页。
[5]董大中： 《高歌创作论》，《狂飙社纪事》，北岳文艺出版社2017年版，第168页。
[6]袁可嘉： 《欧美现代派文学概论》，广西师范大学出版社2002年版，第77页。
[7]言行： 《清晨起来》，《鲁迅全集》1993年第3期。
[8]高长虹： 《高歌创作论》 (第四卷)中央编译出版社2010年版，第464页。
文/段崇轩
上面就是歌唱：新文学中“最现代”的作家。的全部内容了，希望能给广大手游玩家玩家们带来一些帮助，更多关于的内容，尽在解雕侠!
