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茂陵再游(散文(1987 )旧文新翻)与凛冽的北风萧瑟成荫时相比，如今烈日下蒸腾如热，大地正处于生长力最旺盛的时期。 好久没去茂陵了，别再感觉了。 两年前，万木枯萎的秋天后，大地从金黄色变成了浅灰色。 天边阴沉沉的，很少有清朗清晰的。 弥漫在浑浊视野中的强风，带着容易感冒的奇寒，侵入人的脖袖间，寒如黛玉般怒斥“风吹霜剑步步逼近”。 汉孝武帝刘彻的陵墓就坐落在这昏黑的秋后的浑浊之中，摇摇晃晃地岌岌可危。 那威风一世的英明君主，如今也不过是黄土堆积的一片片秋草破碎的枯叶。 诗鬼李贺《金铜仙人辞汉歌》，想起《茂陵刘郎秋风客》，这种威风颂扬了英名万代、汉家赞誉的历史巨霸，看起来像大自然中的虫鱼鸟兽花木草石。 生命是短暂的，在历史上，它不正是一个微尘的过客吗，就像这秋风落叶，枯萎时风驰电掣般。 风中的陵冢，依然巍然屹立，渭河北岸平原堆积着一大堆土堆，昂首挺立。 荆斩棘，登上陵顶，一片苍茫。 北方是逐渐变高的魏盐，无莽像蟒蛇一样侵占东西； 东至低水平川，马行咸阳； 西边是浩瀚的渭水与天水相通； 南不及终山峨冠，见白雾横过河。 杜甫《登高》诗中，面对浩浩荡荡的长江和两岸深情的秋意，诗人不禁想到：“无限木萧萧，长江滚滚。” 写尽山水大势，深秋悲壮。 如今，面对这千古威陵、千古神川、关中苍茫，心中也多少有些嗥叫。 “万里山河浮沉，千年兴亡苍茫”。 八面萧瑟秋，薄晓盘古冷，悠悠苍穹，枯黄的垃圾里：不能助人为乐。 其荣誉和耻辱无止境，名实为空。 正是张养浩喊的。 “宫阙万间造了土！ ”汉武帝《秋风辞》也说：“欢喜之极，哀多，少壮何时兮夹奈老若何？ ”他感叹道。 兴亡无常，岁月永恒。 现在想起上面的感慨，又羞又奇怪。 这四野浓浓的秋绿，胜过朱自清先生《梅雨潭》年前赞不绝口的翠玉柔丝般的妙绿。 远眺，果然是无边无际，但却是茂盛成长的力量，打动、昂扬。 在你心旷神怡的时候，突然你觉得自己置身于美丽梦幻的蓬莱仙岛。 周围随风起伏的是清晰的脉深的大海。 那一点点的波浪涌来，由后而前，一波接一波的雄壮，真让观者生出一股干云豪气，眼神在胸中清气……顿时，你也感觉到了海脉，心旷神怡沉睡在你脚下的刘彻也曾是伟大的生命，曾是成功的舵手吧。 你不也是飞行员吗？ 但你开的船是你自己。 在人类历史的风浪中，谁不是舵手？ 每个人都会熟练驾驶自己的船，遭遇风浪。 有的勇敢，有的勇敢，比如《老人与海》的圣地亚哥老人，无所畏惧地表现出典型的硬汉气概，有的沉稳谦卑，像孔子，有的努力，像孟子，把船开到彼岸，为了他活在这个世界上的目的有些舵手命薄如黛玉，葬身波涛汹涌，但只要是尽心尽力的人，问心无愧。 但是，也有很多像懦夫一样的人物。 害怕困难，退缩，不敢面对苍茫的大海开船，有的逃跑，有的中途停下，所谓自由、轻松、快乐，但始终无法取得如愿的成果。 他们为人生感到羞耻。 一想到这一节，不由得汗津津的。 看着茂陵下，那些怕炎阳、怕苦、怕水的徘徊者驻足，我觉得自己也是其中之一。 “无限风光在险峻的山峰上”，确实是正确的。 对照上次在这座古陵得到的感觉，不仅仅是荒唐、随意、浅薄、可笑。
老文人骚客，在自然面前面对古迹，创作过多少深藏公寓的惊世诗文？ 刘禹锡李牧也是其中的代表。 和感慨有很大不同，但来源是一样的。 这是一种特殊的境遇，一种从境遇中衍生出来的不同的心境。 今人给古人作文，今人给古迹吟诗，其实依然围着“今”字； 古今，指出江山，也是围绕“自己的怀抱”。 借用这种所谓的古风讽刺现在的人也是如此。 即使是同一个东西，如果人们发表的议论不同，道理的深度不同，抒情也一定会不同。 赞成和反对的程度自然不同，这也完全是因为“自己的怀”的不同吧。 即使是同一个人，面对同一个场景时，也会由于前后的时差而产生左右的位置差，自然会产生色差。 李商隐《茂陵》诗云：“汉家天马行空，苜蓿榴花遍郊。 内苑只知道包括凤口在内，属车没有重新插入鸡翘。 玉桃偷怜方朔，金屋蓄娇修理。 有人苏卿老回国，茂陵松柏雨著。 ”。 借武帝之事拍唐武宗，手法并不高明。 李贺失意地走出长安城，看破红尘，却不愿离开红尘。 但是，还是无可奈何，心情很低落。 用《离汉歌》的决死的眼泪诉说。 “天有情天老”用历史的大浪掩盖了皇帝的英雄，丢掉了功名利禄。 这种穷途末路的悲凉，与笔者先后两次来此陵的感受完全不同。 由此，我们思考了美学中的两个重要问题。 第一，美是客观的还是主观的？ 当我看到眼前陵园的壮景时，我突然明白了。 美是客观和主观的统一，离开客体，美就会失去对象，愿望和创造力的实践就会失去对象。 因为是无力的对象，所以凭空有审美的快感吗？ 没有美丽，美就不存在。 尽管主观想象那么完美，愿望那么美好，但在没有客体的情况下，它只是空想。 同样，缺少主体，美也就不存在。 任何美都是以人的审美意识存在为前提而存在的。 自然之美，只有在审美者发现并为己所用时才称之为美，社会实践之美是人的创造美。 没有人，也就是说没有理想、没有愿望、没有努力，其美也只是没有任何意义的存在。 所以，美，实际上是把人的主观色彩染成了很深的颜色。 同是一个月亮，有人觉得很美，也有人感觉不到。 有人以埋头读书为美，也有人以扑克牌和象棋为美。 那是因为他们的愿望不同，追求不同。 一个是对知识的渴望，另一个是对自身的放松，这有美的区别。 所以，客体和主体是必不可少的。 否则，就没有美感了。 二是审美过程中人类情感的外射。 审美过程是感情与理性的复杂整合，伴随着痛苦与幸福的过程，但却蕴含着个性的创造。 要获得美感，必须先创造。 无论是获得自然美、人性美、结构美，都要有创造性。 同时，人的任何创造活动，不仅包含着复杂的理性，而且包含着丰富的感性，客观实体和虚事要获得美，必然要注入人的情感，才能享受美。 当李贺擅长春风的时候，他绝对写不出《辞汉歌》的哭腔。 人的心情自然有很强的反照作用，心情好世界就会变美，心情不好世界就会哭泣。 人们平时说的诗意，也是自己的感情外化为客体而得到的反馈。 月亮为什么很美？ 为什么不漂亮？ 只是人把自己的感情和灵性赋予了它。 笔者之前对茂陵刘郎的感慨也是如此。 下茂陵，朝东赴余，为汉时代名将霍去病墓。 现在的茂陵博物馆以此为基础面矗立在南方。 走进朱红有龙虎的大门，很难想象在这片野地的青葱之中，竟然藏着这么耀眼的宝珠。 要说陵园，倒不如说是宝库——精神的艺术性产物。 静静地站在霍将军的墓前，没有任何宣传，大家都感到崇敬。
霍将军挥刀策马，纵横驰骋，在什么都杀的过程中，仿佛看到了远征边疆、大败匈奴的宏伟画面，不由得全身一震。 墓前两侧的石刻，我想的最多，大概是想得最深的吧。 那些石刻，粗犷而浓厚，线条只是靠着石头的图案划了一点，就根据样子经过一番功夫被送走了。 这个石刻，大概有十四桶左右吧。 每一个都充满了生机和灵性。 有田里常有的癞蛤蟆，有农家珍爱的老牛，有战士最爱的健马，有马踩匈奴的威风，又像一桶马踩飞燕一样，真是生动独特，体现了大汉时代的豪气和飞扬精神远远看去，只是一块不存在任何图式的死板寂寥的石头，走近一看，发现死石经过了那样几道神雕，竟然神韵般的东西腐朽神奇，变成金子，真让人难以置信。 细想这几幅简单的画，工夫和必要的艺术造诣是多么高，可以顺其自然，超越自然，境界石头与人意相连，妙趣横生。 简单中蕴含着无限丰富的内涵，体现着汉族的力量和胆略。 大约当时人们所崇尚的，就是这种不可思议的笔力和刻风，追求一种意义的真实性，淡化其形式的酷真。 只是，这些石刻，意为挟形飞行，形传心，意为神，神照人……这才是真汉子之风。 朴素、浑厚、壮实、有力、雄健，细微处有灵异，粗犷时见神态。 真美啊。 因此，走出园子走了很久，自己依然醉心于此，为那些古石异趣而怨恨着自己。 归之，想得：勇气很重要； 能力强； 只有与客人融会贯通，才能深入思考。 1987.7.3下午2011/3/2下午翻修2022/9/20翻修
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