很多小伙伴玩家都不太清楚笔墨是画家的第一口奶——谭继文谈艺术之二，那么今天解雕侠小编给大家带来一篇 相关的文章，希望大家看了之后能有所收获，最后请大家持续关注我们！
谭继文，男，土家族，1952年生，西南大学美术学院毕业，现任中国书画家联谊会会员、中国少数民族美术家协会会员、荣宝斋画院刘曦林工作室画家、人民艺术书画院理事、重庆市美协理事、重庆市中国画学会理事、群文研究员、国家一级美术师，“平行纹画”石头画语言
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所谓“平行皴”，就是谭继文先生在研究和总结历代画坛上有创意的国画大师荆浩、董源、范宽、米芾、黄公望、倪云林等的生平创作经验后，用了近50年的时间对沉积岩石进行观察探索，发现沉积岩石出现了许多平行线性裂缝，地震谭继文先生发现由变形形成的许多运动感平行线，所创造的平行盘是在继承古人创新思想的基础上创造出来的，由横墨线、纵墨线、直墨线、曲墨线和浓墨线、淡墨线束织成。 他的平行皱石头画，就像文学作品中的排列句，用排山倒海的线条，表达他心中热情洋溢的群山。 平行皴与古人斧凿、斗篷、荷叶凿、解缆皴、马牙凿、雨珠凿、带子凿等皴法相比，具有形式感、厚重感、运动感、缶感，他的《平行皴》石头画于2005年央视
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谭继文的书法以学古人为基础，吸取石头、树根、古藤的神韵，追求厚重感和运动感，形成自己的风格，多次在《人民日报》、《中国书画报》等报刊发表，参加各种大展，台湾
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笔墨是画家的第一篇乳文/谭继文，对于画家的成长历程，各家不一。 笔者通过几十年的实践更加准确科学地证明了应该分为哺乳期(模仿期)、生长期(写生创作期)、创新期和创造期(原创期) )。 就画家如何通过成长达到艺术的高峰，谈几点看法。 1、笔墨是画家的第一个乳(哺乳期)千百年来，中国古人为了表现生活、表现美，用毛笔、徽墨在绢、宣纸上作画，反复试验，总结出行之有效的画法、作画经验。 例如，描绘人物或花鸟的描绘法、染色法； 画山水画中的皴法、出枝法、点叶法； 以构图章法、疏密对比法、笔墨浓淡法、水干湿法等统称中国画笔墨。
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对于不会写生不会创作的初学者来说，临摹古人的笔墨是他们入门的最好方式。 因为笔墨是画家的第一奶，他们要通过临摹古人的笔墨，学习古人的绘画步骤、绘画方法的过程，读懂古人的困难，学习古人的创新精神。 他们就像无牙宝宝一样，消化系统还不健全，无法吸收生活素材的营养。 喝一段时间母亲用血液做的牛奶，使其容易消化和吸收。 所以，初学者临摹入门的阶段通常被称为“哺乳期”。 毛笔、徽墨、宣纸是中国画家的三大瑰宝，尤其是宣纸，由于画家墨、笔、水的使用产生了许多神奇的效果，历代中国画家在用毛笔、宣纸、徽墨表现生活中总结了许多绘画经验。 如表现人物的十八画、表现山水的皴法、画木的枝出法、点叶法、擦法、染法、云法、水法和画花鸟画的各种画法统称为中国画“笔墨”。 临摹分为四种方法，读画、临别、临别、临别。 意临与背临范画之大略，学范画章法神韵与笔墨。 临战要求准确，有的要求切合实际。
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初学者可以通过临摹古人的作品来学习古人的各种笔墨技法、章法的安排。 临摹古人笔法的关键是激发初学者的热情，提高初学者学习绘画的兴趣。 所以我说：“临摹古人的笔墨是画家的第一乳。 但古人的笔墨也是一把双刃剑，初学者临摹古人的笔墨可以激发初学者的热情，激发他们的兴趣。 但是，临摹笔墨会产生惰性和依赖性，有些作者不喜欢在生活中写生。 用临摹代替写生，代替创作，代替创新，代替创造。 他们指手画脚，指手画脚，说自己的创作参加了展览、拍卖、炒房，又说召集了家长，说自己站在巨人的肩膀上说什么，现在的展览千篇一律，千篇一律。 婴儿一般只有一年吃奶，最多两年断奶。 但是，我们的画家吃的是一种叫“笔墨”的奶。 有些人一直吃到牙齿没了，有些人头发和胡子都白了还继续吃。 他们的艺术生命停留在哺乳期。
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二、生活通过画家的艺术源泉(生长期)第一阶段的临摹，画家对古人、传统、笔墨有了初步的了解，能画出像样的人物、花鸟、山水画。 但是，不能高兴得太早。 作为初学者离成功还很远。 我还只是把古人的诗背了一遍，抄了一遍。 即使有人经过一番聪明的剪裁，把李白的帽子、苏轼的衣服、杜甫的裤子拼接成一件衣服，那也是一件又破又旧又烂的衣服，没有什么好看的。 要知道“艺术来自生活”，初学者此时没有认识生活和表达生活的能力。 幸运的是，初学者经过了第一个小时的哺乳期，嘴里也长出了牙齿，能咀嚼食物，消化系统也很发达。 此时，初学者必须像蜜蜂一样在生活中采集大量花粉，才能制造出好蜜。
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初学者通过写生在生活中收集大量的创作素材，同时锻炼和提高观察和表达生活的能力。 在写生中我们将古人的摹写笔墨与生活中的实物、实景进行比较研究。 例如，古人用梧桐点来形容梧桐树，用椿叶点来形容椿树，用平头点来形容松树，用尖头点来形容柏树； 生活中哪些山石适合斧劈皴的表现，哪些山石适合斗篷的表现，这些都要进行比较研究。 总之，我们不能只想着古人的痕迹，想着古人的心。 初学者从二三十年开始在生活中写生，长期与生活对话，游历名山大川，收集大量山水、花鸟、人物素材，可以创作出好作品，也有参加一些大型学术展和获奖，参与国家文化工程作品创作的能力，我们的初学者成长了这时，这些初学者可以称为画家，这第二阶段称为生长期。
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三、在生活中发现和创造新笔墨(创新期)创新可以借鉴古人的笔墨，也可以借鉴西方色彩。 都说“过去是为了现在用的，洋是为了里面用的”，但不能直接抄。 照搬古人的东西和西洋的东西，也是站不住脚的。 创新分两个阶段进行：第一步是发现。 画家在生活中发现了东西方与众不同的美丽山水、花鸟、人物，先是收集素材，然后回家涂了好几次，反复试验，这个过程叫创新。 笔者曾在太行山、房山、燕山发现过类似千层饼的石头。 有人叫千层石，有人叫页岩，有人叫沉积岩，当地农民把它当成了瓦房。 就像蓝天上的五线谱，我觉得有形式感和运动感。 五十年来，经过反复涂抹和反复试验，我确定用排山倒海的线条来表现它，并命名为“平行褶皱”。 这就是创新的过程。 画坛的另一个人发现，他们在生活中与古人不同，在古人的基础上另辟蹊径，形成了新的面貌、新的风格。 像我的老师苏轩贞这样的人就是一个例子，他在长时间观察了葡萄风和雨露的变化后，发明了古人画线涂葡萄的方法，以及在点画的基础上把葡萄画成双重交叉的方法。 他写的紫葡萄、绿葡萄、墨葡萄都晶莹剔透，非常生动，就连飞走的麻雀也总是停在他窗口吃他想画的葡萄。 而以郑板桥为代表的扬州八怪，在受到生活的启示后，突破正宗的束缚，另辟蹊径，创作出“舱门天揭地文，惊雷字，神骂鬼话，亘古未有之画，自立门户，独树一帜” 这些都是在生活中被发现、突破传统、作品有风格的创新画家。 所以，画家画画不要脱离生活。 因为生活是一切艺术的源泉，必须在生活中获得创作的灵感。
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四、创造是画家最高境界(创造期)前一段说，创新不容易，创造比创新更难。 那么，创造和创新的区别是什么呢？ 创新是在古人创造发明的基础上发明发展起来的，正如古人发明铁一样，把铁制的东西做成镰刀、斧头、锹等劳动工具，就叫做创新。 所谓创造，就是在没有古人参照系数的基础上发明的，叫做创造。 如仓颉之字，吴道子创兰叶画，曹不兴画曹衣出水画，山水画家米芾，米友仁父子创米点皱，倪云林创折带皱，郭熙，董源创披麻盘，荆浩，马远，夏圭斧劈皴法等，这些都是原创，创与创从艺术价值来说，创作高于临摹，创新高于创作，创造高于创新。 无论你是创作、创新还是创造，都必须来自生活，离开了生活你也什么都不是。 因为创作美化生活，创新和创造促进历史发展。
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以上阐述了中国画家成长的四个阶段，也被称为成长的四部曲。 创新思想是传统的精髓，传统的灵魂，突破和创新了传统中国画，并在此基础上反复实践探索，创作出与众不同、与众不同的新笔墨语言，为中国画的传统发展添砖加瓦。 谭继文作品欣赏：
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