很多小伙伴玩家都不太清楚陈：一次雄心勃勃的文学远征。，那么今天解雕侠小编给大家带来一篇 相关的文章，希望大家看了之后能有所收获，最后请大家持续关注我们！
今年是作家陈忠实先生80周年生日，他的长篇小说《白鹿原》问世已经30年了。 被誉为撰写《民族秘史》、展示“民族灵魂”的宏伟之作，历经30年的读书历练，至今仍在人们心中保持崇高地位。 作为现代长篇小说，《白鹿原》的经典品质和独特魅力来自何处、如何创作，仍然是值得不断探索和讨论的重要话题。
从“生活体验”到“生命体验”
《白鹿原》是陈忠实唯一的长篇小说。 在此之前，作家探索小说艺术之路近20年，从《白鹿原》一举成功。 陈忠实创作始于1965年，是他文学道路上一个值得关注的时间节点，可以说他比后来成长的一代作家更直接受到时代风气的影响。 卸下历史包袱，跳出旧思想的笼子，对他来说更为艰难漫长。 《白鹿原》年，尽管陈忠实已经有了相当优秀的创作表现，但仍然没有达到让他自己满意的文学高度。 当他意识到自己的创作瓶颈并不在于某些艺术短板，而是从根本上受制于旧思想观念的束缚时，他伤心地开始了思想观念的自我“剥离”。 这在其他作家眼中往往被称为“自我否定”的心路历程，陈忠实为自己找到了更贴切的表达，即“剥离”。 这样的表达强调了裂变中血肉之痛的感觉。
因此，陈忠实给后人留下最有价值的启示，就来自于他酝酿和创作了《白鹿原》的“思维活跃期”。 正如他在接受《白鹿原》采访时说的，他开始意识到“在艺术上跟随着别人的人永远不能走出自己的身影，不能形成独立的艺术个性”这一致命之处。
陈忠实思想的“剥离”是在成熟的理性思考中完成的，而摆脱因袭包袱的过程也是作家“打开自我”的过程，从而在更广阔的中西文化视野中，拥有非凡的艺术胸怀。
当他构想《白鹿原》时，文坛上正在进行现实主义和现代主义创作方法的争论，拉丁美洲魔幻现实主义的创作在这一代作家的心中引起了轩然大波。 读卡彭塔尔和马尔克斯，给陈忠实的是“震撼了整个艺术世界”，真正体现在创作中的是两个方面的启示和教训。 一是回归民族文化传统，在自己民族的土地上获得灵感，才能创造属于自己民族的“秘史”。 二是必须从对“生活体验”的信赖跨越到“生命体验”的层面。 大部分作家都要在作品中表达自己的生活体验，而光靠生活体验很可能使别人重复甚至落于俗套，毕竟只是平庸的作家。 “《百年孤独》是从生活体验进入生命体体验的作品，这是谁也无法比拟的”。
由此陈忠实更加专注于自己生活的这片土地，专注于比拉美文明史更古老更深邃的中国秦地上的昨天和今天。 而当作家以自己的生命体验，与曾经居住在这片土地上的祖辈们搭起了一条生命感通道，古老的白鹿原历史人物带着他们生动的人生故事接踵而至，包括这些生命体验中的“不现实的一面”，对民族历史文化有了新的理解
寻找包容量更大、更生动的现实主义
陈忠实不再坚持传统的现实主义，但始终没有追随文学新潮而悔改，警惕盲目拿来、刻意模仿，包括小说的结构和叙述方式。 实际上，阅读《白鹿原》，对“雾水”毫无头绪，反而警告说《百年孤独》需要适合自己的结构形式。 从外来文学的经验中学到什么，怎么学，陈忠实表现出成熟作家的理性和定力。 他说：“我还喜欢现实主义的创作方法，但现实主义的创作方法要丰富和更新，找到包容量更大、更生动的现实主义。” 从《白鹿原》的一系列中短篇小说中，我们可以看到作家更新现实主义手法的种种探索。 在创作《白鹿原》时，陈忠实最想吸取长篇小说的，就是重新审视中国社会的历史。 他所理解的艺术创新和文学个性，当然指的是叙述语言系统的重构，正如他常说的“寻找属于自己的句子”。 然而，从根本上说，“寻找属于自己的句子”背后却蕴藏着作家小说思想的深刻变革。 这注定了陈忠实不满足于任何艺术上的创新，更不想走崇拜和模仿众人的老路。
基于这种思考，陈忠实采取了整体坚守和局部变通的写作策略。 从作品本身的表现来看，他并没有轻率地放弃自己的文学根系。 坚守传统，主要体现在作家对民族命运的不离不弃，宏大的历史题材不离不弃，仍然抱有建构艺术叙事的宏伟理想，依然具有贴近历史真实、注重生命体验、传达人性关怀的现实主义精神。 同时，他相信现实主义具有非凡的自我艺术调试能力。 在陈忠实看来，“开放艺术视野，兼收并蓄”的现实主义，在于其强大的艺术表现力依然经得起个人叙事，依然能承载作家的异质思维。
几十年的创作来了，陈忠实知道对小说家来说，读者群是他的衣食父母。 他熟悉中国平民的审美爱好和阅读习惯。 当他试图在《白鹿原》上进行更新现实主义的艺术实验时，他从未考虑过小说的可读性。 因此，小说想写得“不黏不腻、清清白白”，而不是像读《白鹿原》那样写在“雾中”。 《百年孤独》最终赢得读者，成为文学性和可读性相结合的成功范例，为纯文学走向曲高与大、雅俗共赏的理想前景，提供了非常有价值的经验。
陈忠实事后多次表示，《白鹿原》仍然属于现实主义范畴，同时不忘说明他并不完全忠于原来遵循的现实主义原则。 通过《白鹿原》的创作，陈忠实有效地利用和调整了现实主义的审美机制，带来了《白鹿原》新鲜奇特的艺术光辉，更新了我们对现实主义文学的固有认识。 陈忠实鼓足勇气进行的各种创作尝试，今天看来《白鹿原》是成功的关键。 但不可忽视的是，陈忠实的艺术创新，不仅深深植根于民族文化土壤，而且成长于现实主义文学的艺术系统。 比如拉美的“魔幻”就是中国的“神秘”，是近百年中国历史文化的再发现。 如由“生活体验”进入“生命体验”，唤醒作家的家庭记忆，激活作家对白鹿原历史生活丰富想象的典型化人物塑造，进而探索“人物文化心理结构”，使作家摆脱类型化的文学框架这一切都证明，陈忠实的“打开自己”是基于深厚的中国文化传统。 《白鹿原》是作家在艰难曲折的艺术磨砺中，全面吸收前人的思想精华和艺术经验而结出的文学果实，其中既包括对现代文学传统的扬弃，也包括对西方现代派的借鉴。 这就是说，《白鹿原》具有融合的气度，不仅完成了作家对自身创作的全面超越，而且标志着中国现实主义文学的又一次时代超越。
走文学之路，矢志不移
陈忠实是“大器晚成”作家，应该属于“流浪汉学”背景下的“农业都市籍”。 他没有考上大学，没有受过系统的高等教育，缺乏坚实的文学理论基础。 他的文学知识基本上是自学的，几乎是靠自己的力量登上了文学的最高殿堂。 陈忠实是怎么做到的？ 先天的才能和后天的知识修养的不足，并不妨碍他的成功，艰苦的旅行，矢志成为最大的补充。 陈忠实的内心也深藏着“史诗般的情怀”，坚守着他从文学前辈那里继承的最高文学理想。 每前进一步，他都在给自己树立新的文学典范。 中篇小说《白鹿原》的完成，迎来了突破的时机，产生了要意识到年龄的紧迫，写出思考民族命运的大书，在艺术上有很大的超越的强烈愿望。 打造经典梦想和雄心壮志，是陈忠实走向文学远征的巨大动力，无论遇到什么挫折，他都会咬紧牙关，走自己认定的道路，在不辩解、不动摇、不断探索和翻新中，成就了《蓝袍老师》个传奇故事。
陈忠实很勤奋，也很幸运。 他赶上了自己生命中最高的文学时代，战胜了改革开放、思想解放的背景、掀起的多元文学浪潮，打破了古今中外的文化隔阂，全面汲取了知识和营养，扩充了精神素养，重塑了“自我”，重塑了艺术个性。 另外，陕西地域文化得天独厚，文学传统源远流长，尤其是现代以来的柳青、杜鹏程、王汶石，都把他们的扛鼎作为陕西地域文学的基础，新一代“文学陕西军”在这样的文学土壤中成长迅速。 20世纪80年代初期，陕西一批有志于创作的青年曾创办过一家名为“群木”的民间文学社。 这个名字的意思是“容易长的树不高，所以一群树一起向上长的时候很拥挤，但是在拥挤中向上长，高也容易长”。 陈忠实是这家文学社的重要成员，他后来写了《白鹿原》一文，“那时我们作家几十个人志趣相投，关系纯洁，互相激励，鼓足智慧，不甘落后，在积极意义上竞争。 可以说，即使每个人成功了一步，也离不开彼此的激励。 ”《互相拥挤，志在天空》的诞生，也离不开当时陕西文坛气氛的促进。
所以，所有作家，尤其是优秀作家，都不是孤家寡人，他们的创作都处于周边的“场”作用之中。 如果说时代社会的转型环境是文学生存的大平台，那么地域空间的文学社区、同行的砥砺前行，可以被视为有意义的文学小平台。 文学经典产生的条件是多方面、复合性的，作家的个性化创造是重要的乃至决定性的因素。 在理想的文学时代，作家共同成长，“和而不同”，自由的文学平台，有可能造就优秀的文学个性，创造无愧于时代的文学经典。
(作者周燕芬是西北大学文学院教授)。
来源：光明日报
上面就是陈：一次雄心勃勃的文学远征。的全部内容了，希望能给广大手游玩家玩家们带来一些帮助，更多关于的内容，尽在解雕侠!
