很多小伙伴玩家都不太清楚简单而天真的“原始”画家3354卢梭，那么今天解雕侠小编给大家带来一篇 相关的文章，希望大家看了之后能有所收获，最后请大家持续关注我们！
自画像
889年，为纪念法国大革命100周年，国际博览会在巴黎举行。 为了迎接这一盛事，法国政府花费巨资在塞纳河修建了世界闻名的埃菲尔铁塔。 这座优秀的建筑物刚矗立起来时，在法国美学界和艺术界引起了轩然大波。 有人说，像“怪物”一样傲慢地凌驾于巴黎城市之上； 也有人说像是“刺向蓝天的剑”、“桅杆墙上的哨兵”。 甚至还被起了个刁难的绰号“珐琅烛台”。 他还说：“就像一个长脖子的妖妇，破坏了整个巴黎的艺术形象。” 埃菲尔铁塔的诞生，博览会上五颜六色的彩灯和气球的出现，飞船的上天，这些机械文明的象征让艺术家们无法想象成恶魔。 慧眼的中年画家亨利卢梭与众不同，大胆朴素地跃入了这个新世界的怀抱。
我自己的自画像风景
一位人类文明史表明，当新技术、新事物出现时，往往会遭到嘲笑、质疑。 这在卢梭心中很清楚。 无论别人怎样辱骂他，他都很自然地把埃菲尔铁塔作为新文明的标志。 带着笑容的卢梭拿着调色板，昂首自信地站在装饰着万国旗的埃菲尔铁塔前。 好像是中世纪肖像画的耶稣。 《我本人自画像风景》这幅具有新时代气息的绘画一出现在独立沙龙上，立刻引起了哄堂大笑。 人们嘲弄它。 “这才是巴黎独立沙龙的精彩节目，卢梭才是绘画的革新者。 ”他说“肖像=风景的发明家”，赶紧申请“肖像=风景”的专利吧。 这些讽刺和嘲笑的辞令见报后，卢梭毫不在意，满心欢喜。
橘子树里的猴子
别以为他是个笨蛋！ 他羡慕别人对作品的精雕细刻和表现事物细微变化的能力之高，但他学不到他们那一套。 他的作品与传统的艺术审美要求完全不同。 他通过文艺复兴发展所奠定的绘画技巧和手法，即素描和色彩创造事物和人物的立体感、空间感，达到了绘画直观形象的生动逼真、完美的效果。 我不会卢梭。 他发明了自己的画画方法。 卢梭对这幅融合了人物和风景的画很满意。 天空飘着奇怪的云，调色板上还写着他前妻和继室的名字。 但是，他和第二任妻子结婚是几年后的事了，所以继室的名字和胸部的装饰后来又增加了。 从这幅画中可以感觉到卢梭的本质世界正在萌发。 卢梭的脚看起来就像用脚尖站着一样，是因为没有受过专业训练吧。 但是，这反过来使他有了超现实主义的要素。
独立百年
美术史上，没有受过正式训练、天真无邪、利用工作之余画画的“星期天画家”常被称为素朴派画家。 他们有共同的风格。 有朴素的感情，用直觉和想象画画； 不厌其烦地细致描写事物； 本着爱画的本能绘画，不受学院派的束缚和限制。 所以，他们的绘画蕴含着原始性和朴素的美感。 卢梭就是这样的画家。 自称“海关检查员”的卢梭实际上负责对进出巴黎市的所有商品征收税款。 之所以有这样的美称，是因为它是他自己编纂的。 他可能会糊弄人，也许那就是他的聪明之处。 幸运的是，他在工作之余给子孙留下了《入市税关》幅画。 这可能是他工作的三个关口之一。 这画面就像一张照片，安静安静。 前景用微妙的浓淡调和描绘了两块草坪，其次是远景的简单描绘； 树叶层的变化似乎与空气相连，色调引起的气氛变化会给画面带来一定的远近效果。 在被草坪包围的税收关口，两个正一背分别面向关口地税机关工作人员。 其中一个可能是作者本人。
入市海关
卢梭真正从事绘画工作是在大约36岁的时候，得到卢浮宫临摹和研究古典绘画的许可是在40岁的时候。 首届巴黎世界博览会的机械文明和各国奇风异色的商品展示让卢梭像孩子一样兴奋，不仅用绘画表达了他的兴奋，还写了剧本《1889年世界博览会见闻》。 卢梭正式参加独立沙龙展时，他几乎都是老人的年龄，但他给人留下了温厚朴素的印象。 他的作品清新、自然、纯真，像小鸟在唱歌。 他在博览会上第一次看到并联想到“大西洋航线公司”开发的大型轮船模型，制作了《海上风暴》油画。 这幅画中的波浪，大刀阔斧，很可怕。 轮船像暴风雨中的勇士一样颠簸前进，披荆斩棘不破浪前进。 作者在这幅画中，有寄宿着法国民族，为自由解放而英勇斗争的波澜万丈的英雄史诗吗？
海上风暴
卢梭很幸运，经常得到同时代许多著名画家的好评和手机。 1886年，新印象派画家西内克很珍惜他，推荐他参加一年一度的独立沙龙画展。 卢梭在中期的2年间，除了因再婚而没有参加之外，年均作品入选。 这对非美术科的画家来说很罕见。 人们往往把他的作品当作笑柄，但雷诺阿、劳特列克、罗丹等一些艺术家和评论家对卢梭总是抱有好感。 卢梭于1892年参加巴黎市绘画比赛，获得银牌奖。 第二年，辞去海关工作成为职业画家，卢梭49岁了，终于实现了画家的梦想。 他首先创作了著名的巨大作品《战争》，参加了1894年的独立沙龙展。 卢梭表示制作这幅画的动机，说：“骑着马的女性看到绝望、眼泪和废墟，带着恐怖的表情前进。” 骑马的女性右手舞剑，左手举着冒烟的火炬。
战争
远处的天空有红色的云，折断的树枝下垂，树叶也像被火药烧焦了，地上有濒死的人们，吃尸体的乌鸦在盘旋。 这幅画的作者本来是表现战争的，画面的形状很美，看起来像童话中的世界，所以并不觉得凄惨可怕。 在这部作品之前，卢梭为杂志画过构图大致相同的封面。 通过杂志编辑的介绍，卢梭认识了艺术界的同事们。 这时，同乡的阿波利奈尔成了他的好朋友。 这位30岁出头的青年诗人和评论家，和他很亲近。 后来，通过这个同乡认识了毕加索、勃拉克、特里约、玛丽罗兰桑等年轻画家。 在同行和观众的讽刺声中，他们给予了卢梭的支持和鼓励。
女人的肖像
有一则逸闻能很好地解释他们对卢梭的感情。 卢梭在1895年画的《女人的肖像》，作品完成10年后不知道住在哪里。 有一次，毕加索走在街上。 突然，一个头像从装饰品店外的一堆老画中出现了。 女人的脸，虽然面无表情，但眼睛清澈，犀利，有法国人的坚毅和果敢。 毕加索完全被它的魔力所吸引，认为“这是一幅真正的法式心理肖像画”，以古董商的价格5法郎买下。 1908年，毕加索为了纪念这幅画的发现和对卢梭的喜爱，在蒙马特“洗衣船”的毕加索画室，邀请了勃拉克、玛丽罗兰、阿波利奈尔，以及诗人、画家、评论家、收藏家等，热热闹闹地邀请了朋友鲁尔
美洲狮攻击马
他们别出心裁地让老卢梭坐在集装箱上，任凭他头上滴着蜡油磕碰。 卢梭用小提琴演奏着自己创作的舞曲，受到了大家的祝贺、赞美和拥抱。 他们一边愉快地喝酒，一边让老人开心。 这些艺术家大多是本世纪初视觉艺术的变革者、创立者，这个圈子里野兽派过于立体派。 卢梭装作没看见，泰然自若地继续描绘着他的“卢梭的世界”。 毕加索说：“卢梭的诞生不是偶然的，而是思想体系的完整代表。” 难怪这些青年这么尊敬他！ 这幅画虽然是女性的肖像画，但却隐藏着男性的粗犷。 人物身后的风景、高山幽谷飞流瀑布，构思非常奇特。 从这幅画可以看出卢梭早期绘画的特征。 是一件几乎漆成扁平的黑色衣服，人物具有正面性。 高氏更是赞不绝口。 生动运用卢梭黑色的本领确实是前所未有的。
丛林狮子
命运对卢梭来说是残酷的，他深爱的两个妻子和九个孩子中有八个相继死去。 他把唯一活着的女儿托付给弟弟抚养，从此开始了完全孤独的生活。 虽然经济上经常不顺利，但无论陷入多么困境，都没有动摇过他对优秀天才的信心。 1897年，也就是18岁儿子病逝的那一年，他画了他一生中最优秀的作品之一《沉睡的吉普赛少女》。 这幅画一在独立沙龙露面，马上又被冷笑了起来。 “卢梭这个笨蛋只是在追求宝贵的虚荣”。 对于来自观众和评论家的讽刺性的谩骂，无论多么雷人，他都不听，一直贯彻着信念。 这是一部非常异国情调的作品。 画面吉普赛少女疲惫而安静地睡在沙漠里，身边有突然出现的不速之客——雄狮。 这个景象给人一种异样而自然的感觉。 少女的嘴唇露出淡淡的笑容，一张闭着眼睛的脸向前看，手里的吉他和拐杖似乎也满意地躺在苗条的少女身边。 狮子好像刚找到睡着的少女，无意伤害她，但让人感受到潜在的危险。 柔软衣服上的颜色条纹，像棱镜光谱的色调一样，在苍白的月光下非常突出。 面无表情的狮子闪闪发光的眼睛，是画面不安的焦点。
睡着的吉普赛少女
这幅画带有幻想的气氛。 画面的构成是从水壶、乐器、少女、狮子的尾巴，经过星星到月亮，踩着这个节奏旋转到水壶，所以画面有完整的旋律。 这幅画同时具有超现实主义的要素。 虽然卢梭自己不属于名为超现实主义的阵营。 这件作品在沙龙展出后，卢梭给故乡拉瓦尔市当局写信，希望以该市的名义买下这幅画。 但是，对于那些不为人知、会被人耻笑的穷画家，卢梭的信却毫无回音，可以认为是沉到海里去了。 之后作品失踪，几十年后在美国拍卖行出现。 这样的现象在艺术史上经常发生。
岩石上的少年
卢梭的画，有时确实感到奇怪。 他把孩子画得像个大人，看到他的身体又粗又短，长着一张鬼脸，又哭又笑。 卢梭一生中创作了许多儿童题材的作品，如《岩石上的少年》、《孩子，恭喜你》等。 卢梭为什么这么奇怪地画孩子呢？ 据说他只对10岁以下的女孩子感兴趣，从小就能尝到古板不生气的大人的味道，莫名其妙又无聊。 这和他其他题材的画大不相同。 他把孩子描写成大人般的表情、野兽般的表情，对那些英年早逝、夭折的孩子，有没有透露或表达出复杂的痛苦的感情和悲剧心理？ 关于这个话题，后人一直难以猜测，进入了他真实的内心世界。
蒙利斯公园风景和五人
卢梭经常被称为“原始主义”画家。 描绘了充满梦幻色彩的热带森林风景，人与兽之间充满温柔的视线和梦幻般神秘的情调，很容易引向远古时代的回忆。 原始时代过滤血与火的残酷，只剩下天真、稚嫩、宁静和生命的单纯。 卢梭——这个巴黎城市的“土著”(他一生从未离开过巴黎)，生活在他想象中的世界里。 正如他自己所说，梦单纯的力量，支配着我的景色。 卢梭只是忠实地记录了奇妙而神秘的永恒梦想。 生存的世界是幻想，只有幻想中的世界是真实的吗？ 卢梭的作品纯到你一眼就能看出来，但我总是怀疑你是否错过了其中所隐藏的某种深刻的神秘。 卢梭的《异国情调》系列是其最重要的作品系列之一，这些大幅油画奠定了卢梭美术史上的地位和荣耀。 巴黎的奥塞美术馆收藏了很多这样大的作品，其中以《耍蛇女》、《梦》最为有名。
玩弄蛇女
卢梭经常向朋友夸耀说，他和远征军一起去过非洲和美洲的原始森林，遇到过各种各样的野兽和动物。 实际上，他从未越过法国边境一步。 他只是听了真正经历过的人们的回忆，以及在国际博览会上看到的热带动植物标本，唤起和刺激了卢梭的想象力。 从最初的《沉睡的吉普赛少女》开始，卢梭一生画了很多反映异国情调的画，比如《饥饿的狮子》。 画面中央展开野兽悲剧的场面非常多。 这幅画在上方留下了一点空白，形成了向远处延伸的有深度感的天空。 作者对这幅画作了如下说明。 饥饿的狮子撕咬着贪婪弱小的羚羊，豹子在旁边警惕地等待着残羹剩饭的机会。 凶猛的雕刻已经叼着肉片，狮爪下的羚羊留下了悲伤的眼泪，得到了画的名字。 这部作品和卢梭临终前所画的《梦》都是大油画，尺寸都长达七八米(长五六米)，是卢梭《异国风景》系列巨作之一。
饥饿的狮子
卢梭一边沉浸在“异国风景”的幻想中，一边关注着呈现出新面貌的法国的现实。 第一届博览会的举办，刺激了各国之间的交流活动，巴黎作为自由国际大都市举世闻名。 卢梭创作《在和平象征下对共和国表示敬意而来访的列国代表们》，是卢梭第一次描绘当时的国际气氛。 画面右侧是广场上的人们载歌载舞，列强的统治者们下船拍照留念。 人们大小不一，面貌奇特，来看展览的观众们往往在这幅画前捧腹大笑。 其实，今天的观众可能会变通理解画家的表现意图和手法，不会戏弄作者。 画面人物的刻意变形与非同寻常的比例，以及随心所欲的色彩，都是作者刻意设计和安排的讽刺杰作。 穿着红色衣服，带着花冠、老人胡子的人，是象征着当时中天般神气的法国总统。
在和平的象征下向共和国表示敬意的各国国民代表们
卢梭多次向购买他作品的画商表示，希望法兰西共和国买下这幅画。 当然，这不能光靠卢梭的希望来完成。 当时，卢梭制作了《召唤艺术家参加二十二届独立沙龙画展的自由女神》。 法国大革命的成果使人们更加崇拜“自由女神”，成为当时人们精神力量的象征。 这幅画的三分之二是天空，自由女神在飞舞，万国旗下的会场挤满了人群； 画家们各自抱着自己的作品，像修行者一样穿着黑色礼服，具有威严。 在中央狮子前面的树上，刻有印象派画家施拉、毕沙罗等卢梭尊敬的画家的名单。 他自己的名字当然也明显刻了出来，被视为正式邀请的画家当之无愧！
二十二届独立沙龙画展召唤艺术家的自由女神
卢梭这个人到了60多岁还像个孩子，你会发现他的心情这么好。 我知道他的一生遭受了这么多苦难和打击，如果换了别人，早就毁了！ 可见卢梭的意志和品质不是普通人所能具备的土地。 他天真温厚，有一次被一个少年利用，上了圈套骗了银行的钱，很快就进了监狱。 卢梭的律师为了向陪审团展示他作品的复印件，使其相信被告的天真无邪，罚款一百法郎就足够了。 卢梭经常没钱买颜料，也没钱买吃的。 他旁边的谢尼的丈夫开了一家副食店。 卢梭总是在他的店里赊账。 过了几天就没钱还了，用画还债。 《激发诗人灵感的女神》这幅画是受挚友诗人阿波利奈尔的委托，为她的玛丽罗兰桑和两个人画的肖像画。
唤起诗人灵感的女神
玛丽罗兰桑也是画家，是业界公认的与男画家平起平坐的著名女画家。 卢梭画画的时候，玛丽罗森来到画室当模特。 所以卢梭把她画得像个胖大力士。 卢梭回复后，对阿波利奈尔这样说。 “熟悉你们俩的人，都觉得我很像。 特别是你的缪斯女神”。 其实，玛丽罗兰桑看到夸张的造型让她变丑了，很不满。 据说在给阿波利奈尔写生的时候，他给诗人量了身高、体重、五感比例尺寸，认真下了功夫。 卢梭把这幅画送到独立沙龙展上时，观众和报纸仍然取笑，说他(她)俩一点也不像。 诗人阿波利奈尔走上圆场，说：“这幅肖像画不是我自己，但画得很生动。 被描绘成本世纪的杰作，我感到非常荣幸。 ”他幽默地说。
儒勒洛克的肖像
卢梭是一位幻想的画家，他的大脑总是处于幻想和幻觉之中。 只要得到一点信息的刺激，就会引起他的创作欲望。 现代派画家罗伯德罗内的母亲从印度旅行回来，通过讲述她所见所闻和异国风光，卢梭激发了创作欲望。 他根据她的话，脑子里构思了草图《耍蛇女》，这也是为了德洛内母亲的订单而做的。 画面中央的黑色影像中，挥舞着蛇女亭玉立，只是露出一双明亮的眼睛，嘴巴吹着笛子，一条黑蛇随着笛声从树林里走了出来。 湖边的森林里长着奇怪形状的树木和花草，左半部分沿着水平面横向扩展，天空中有明月。 右半部分的树和叶融合着上升的垂直线，几条大蛇横亘在树上，似乎形成了水平和垂直的对立。 这是一个人与动物、植物相互依存的神秘世界，这幅画给予了完美的解释。
被老虎袭击的搜查员
卢梭生命的最后两三年，对“异国风光”的关注越来越深。 经常沉浸在植物园中描绘热带植物，将自由想象的人物和动物组合起来，构成描绘“异国风景”的系列作品。 但是，画中的动物和人物有时并不是基于凭空想象而描绘的，而是利用各种插图、明信片、广告杂志、日历和照片来描绘的。 《被豹袭击的黑人》之类的就是其中之一。 这是根据送给孩子们的圣诞礼物《野兽》的写真集制作的，动物园的豹子在和饲养员玩。 卢梭几乎完全临摹，但临摹的一部分影像占了全部作品的很小一部分，几乎微不足道，即使不至于剽窃别人，也是另一回事。
被豹子袭击的黑人
卢梭非常擅长并熟练地使用空气透视法描绘出巨大的“异国丛林风景”。 花、树叶、树枝、每一枝，都刻画得非常细腻，层次清晰，富有装饰性。 这些绿色即使不太一样，也有足够的远近变化。 在这些“异国风光”的系列画作中，画面大部分是树叶和树木，画面上没有焦点透视，只有散点透视，全靠空气透视法。 什么是空气透视法？ 是透视的一种方法。 空气对视觉的屏蔽作用，即物体越远，图像描绘得越模糊； 或者，一定距离远的物体偏灰蓝色，越远的物体颜色越深，突出的特征是近实远虚。
日落的塞纳河和埃菲尔铁塔
卢梭的许多作品之所以没有聚焦透视，可能是因为他没有正式学习绘画，掌握了各种透视法。 无论他是有意识还是无意识，都多少受到了当时盛行的野兽主义和立体主义的影响，在这方面也想尝试一下，但最终回到了他自己的绘画之路，超自然地创造了他的卢梭风格。 卢梭的传说五花八门，都源于他作品的神秘性和“异国情调”的联想。 坊间狂传卢梭关于法军“远征墨西哥”，有人相信，有人不相信。 有一个证据很好地说明问题。 调查卢梭“异国风景”的植物学家证明，除了能看到的几种常见植物外，大部分画面上的所有植物实际上都不存在。 植物的名称和种类鲜为人知，甚至可以称之为“卢梭的热带植物”。 卢梭的能力，将丰富的想象力转化为现实，让人感到这是一个坚实的现实世界，同时也是一个充满妖魔幻想的世界。
茶壶和水果静物
大多数朴素派画家对现实世界的细致描写，而卢梭则热衷于营造虚幻的世界。 1900年以后，卢梭作品的技艺成熟完善，达到了完全脱离朴素派画家幼稚技法的境界。 卢梭最优秀的代表作是他去世前最后一次参加独立沙龙展的宽2米、长3米的大作《梦》。 在原始森林的深处，躺在沙发上的裸体少女，不知道为什么会来这个世界。 狮子紧紧地盯着她。 那黑人吹笛的优美音乐，可能给她带来了一点安全感。 惹人喜爱的大花，似乎随时都会盛开，让人欣赏。 两只狮子中，右侧的一只及其黑人、猴子也明确地面向前方。 全裸的少女像故事的中心一样出现在人们面前。 似乎聚焦于裸体女人，实际上，鲜艳的花朵、华丽的小鸟、茂密树木的花草、狮子和吹笛子的黑人，一个个都和她一样清晰。
梦
卢梭热带植物叶子的画法，让我想起了后来超现实主义画家马克斯恩斯特的怪鸟密林风景。 而每当月亮吐出弯弯的嫩芽，阳光照耀大地，我们就不得不联想到另一位超现实主义画家马格里特的梦幻世界。 他们可能从卢梭的作品中吸收了营养得到了有益的启发。 这部作品在1910年的独立沙龙展上，由诗人的挚友阿波利奈尔在创作诗的刊物上发表。 美丽的梦里/雅多菲加安息着/她仿佛在吹着深思熟虑的魔法/又像在恍惚地聆听缪吉特的声调/月亮照在白花的绿树上/野兽和蛇都在侧耳聆听/乐于聆听阳光般的旋律雅德菲佳有多少人？ 应该是画家对他所隐藏的恋人的追忆吧。
磨坊
卢梭在他写的剧本《苏联孤女的复仇》中出现了亚德菲加，但他声称画中裸体的女人是他初恋的波兰女人。 说实在的，这个裸体的女人只不过画了他的妻子。 这幅画在当时产生了很大的影响，受到阿波利奈尔等人的称赞，之后纽约和德国的报纸得到了很高的评价。 在赞许的声音中，人们提出了为什么裸体的女性躺在森林里的疑问。 这不是不合道理吗？ 据说卢梭大概是受马奈《奥林匹亚》的启发，那张沙发是《奥林匹亚》里面的床。 卢梭告诉他们：“躺在沙发上的少女做着搬到森林里的梦，听着那魔法的吹奏。”
瀑布
晚年的卢梭，在认识了阿波利奈尔和德洛内等朋友之后，在孤独的他身边稍微热闹了一下。 这种气氛的最高点是在毕加索的画室举行的赞美卢梭的联欢会。 随之，这种愉快的气氛染上了阴沉的颜色。 年过六十五的卢梭迷恋着五十四岁的寡妇，但最终店员冷淡地拒绝了他的求爱。 卢梭最后在给这位女性的信中说：“我的心里有说不出的悲伤和痛苦！ ”他悲叹地写道。 几天后，卢梭腿部感染，静静地在医院去世。 享年67岁。 遗体作为无人认领的酒鬼埋葬在贫民的墓地，到1947年转移到故乡拉瓦尔市埋葬，37年过去了。 卢梭由于具有天真无邪的性格，一生中传出了很多被人笑话的逸闻。 他喜欢幻想，所以编了很多随军去过墨西哥的故事。 这种天真善良幻想的事迹，在他的日常生活中得到了很好的体现。 他的作品也富有天真、幻想、淳朴、原始性，深受喜爱和赞誉。 卢梭虽然没有具体的继承人，但他的朴素精神与现代绘画有一脉相承之处，是一位具有现代绘画独特画风的画师。 这是写在西方美术史上的，毋庸置疑。
热带雨林里的猴子和蛇
朱利安费利克斯卢梭(全名)，1844年5月21日出生于法国西北部的拉瓦尔市。 18岁从军，27岁参加了德法战争。 退役后的税务师是业余画家。 父亲朱利安卢梭是马口铁匠。 卢梭在青年时期曾是军乐队员，后来离开巴黎成为海关人员。 卢梭画画都是爱好，没有导师和师传，都是自学无师自通。 卢梭常说：“除了自然之外没有老师。” 人们称他为“星期天画家”。 这样的画家们，完全是为了喜欢画画而画画。 没有规则的限制，有着朴素的感情。 因此，其作品具有原始、朴素、率真的美感。
拿着娃娃的孩子
每个时代都有先知。 被认为是二十世纪超现实主义先驱的是亨利卢梭。 他凭本能作画，认为创作者必须获得完全的自由，才能在思想上达到美与善的境界。 “艺术家所有的秘密都是心灵的自由。 ”“没有必要乞求。 只是谨慎、坚定、执着地保持和维持。 那是每个人都享有的天赐”。 当然，为了保持内心的自由，需要更多的付出和牺牲。 让我们看看卢梭。 当他离开世界之地时，告别的，没有喜悦，只有贫穷。 他和其他许多创始型画家一样，逃不出悲惨宿命的轮回。 描写卢梭性格的，几乎总是提到他的朴素和天真。 但是，这样一个伟大朴素的人，这样一颗纯洁的心，往往会在别人的心里，激起想要伤害他的欲望。 卢梭的一生，除了贫穷之外，四面八方的嘲笑也几乎都伴随着他。 也有没有恶意的，只是因为不理解卢梭的艺术。 如果前者可以被认为是上帝对艺术家的特别“礼物和恩惠”，那么后者就无法产生幽默感。 但是卢梭可以毫不在乎地应对各种嘲笑、恶作剧，甚至是残酷的玩笑。 他总是为还没结束的晚餐在街头演奏小提琴时，心里也天真快乐。 莫扎特也一样，封锁了一生，内心纯洁无邪，始终保持着乐观正直的心情，守护着自由的心灵防护。 卢梭和莫扎特的心是相连的。 他们俩的作品也一样，纯粹得一目了然，仿佛一听就明白。 认定其单纯、自由、随心所欲、无依无靠的形式就是一切。 卢梭所描写的主题包罗万象，不仅有巴黎郊外，还有人物、肖像、优美的寓言性作品、花卉树木动物等。 特别是富有异国情调的巨大幻想作品。 这些作品都是他经常参观巴黎公园、植物园和动物园的启发。 卢梭的创作热衷于营造虚幻的世界，他的艺术很难属于哪一派，但他的画法是超现实主义的。 他似乎总是生活在虚幻的世界里，这种天生爱幻想的天真性格，使他的日常生活也天真烂漫，他的画的最大特点是有着原始童话般的魅力和情调。 卢梭被认为是二十世纪超现实主义绘画的先驱和试映者。 后来者无论是具象的达利还是抽象的米洛，超现实主义画家发现这片新奇的土地是卢梭风格的延续。 而达到美丽境界的自由之心，天生随风而逝的天真，已从新奇的土地上永远消失。
嘉年华之夜
卢梭既是法国19世纪的巴比松风景派画家，也是原始派艺术的奠基人。 投身军旅，退伍后在海关工作，辞去公职专心画画，一生没有受过正规的美术教育。 其作品笔法朴素，天真无邪，充满幻想情趣，对现代画家产生了巨大的影响。 代表作有《狂欢节的晚上》、《战争》、《岩石上的男孩》、《玩足球者》、《梦》、《耍蛇者》、《巴黎画派》等。 (第0755-79000段/何祯祥) )
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